從冰島晚霞到城市玻璃反射：謝鎮璘《光的身後》，把光變成可以觀看的記憶！

Images from / joychen

重點摘要

集結 14 件作品，涵蓋光柵藝術、動力裝置、玻璃折射、光學鏡片與壓克力等多重媒材。
創作靈感來自多年旅行中的天空、雲層、地平線、晚霞、草原、城市玻璃等日常景象。
觀者透過移動觀看，作品中的顏色與影像也會持續變化，讓觀看本身成為作品的一部分。

「光如何成為顏色，顏色如何成為記憶，而記憶又如何重新塑造我們觀看世界的方式。」這不只是謝鎮璘個展《光的身後》的策展命題，也是他近年持續探索的創作核心。對他而言，作品中的顏色並非單純來自繪畫，而是光穿越空氣、雲層、玻璃與不同介質後，所留下的一層層感知沉積，那些色彩不是風景本身，而是世界經過之後留存在記憶裡的痕跡。

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從旅行開始，收藏每一道光線留下的顏色

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展覽中的作品，大多來自多年旅行累積的觀看經驗，從飛機窗外與雲層平行的瞬間，到不同國家的天空、地平線、草原與城市玻璃折射出的光線，每一次移動，都讓熟悉的景象展現截然不同的色彩。而〈Above the Clouds〉便是其中最具代表性的作品之一，藝術家將一年間拍攝的大量天空影像重新整理成 45 種天空色彩，不是記錄風景，而是收藏光在不同時間留下的痕跡。

光不只是照明，而是一種觀看世界的方法

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不同於過去以平面作品為主的創作，《光的身後》首次加入光柵藝術、動力裝置、光學鏡片、玻璃折射與壓克力等多重媒材，讓光不再只是停留於畫面之中，而是真正進入空間，成為觀者能夠親身感受的存在。隨著觀看位置、移動速度與觀看角度的改變，作品中的光線、色彩與影像也持續產生變化，時而浮現、時而消散，每一次觀看都形成不同的感知經驗。

記憶不是保存，而是不斷被重新生成

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展覽另一條重要線索，是藝術家如何理解「記憶」，〈Fragments of Memory〉這件作品將色彩切割成碎片，經由觀看的過程再次拼湊，提醒著我們：記憶並不是對過去的複製，而是不斷被觀看、重新建構的結果。《光的身後》沒有刻意描繪壯麗風景，而是回到每個人都曾經看過的天空、雲層、地平線與城市光影。謝鎮璘把這些再熟悉不過的景象，透過光柵、折射與動態裝置重新轉譯，讓光不再只是照亮空間，而成為連結顏色、記憶與觀看的媒介。

或許離開展場後，你再次抬頭看見傍晚的天空，或是一道映照在玻璃上的光，也會開始留意，那些原本以為習以為常的顏色，其實一直都在悄悄改變。