#POPBEE 專題：他們是時裝設計師，更是出色的攝影師

有時候一個人的魅力不在於他擁有甚麼才華，而是如何把才華發揮出來，讓自己成為最獨特的一個。當談及為何時裝設計師也兼當攝影師一職時，堪稱時尚界凱撒大帝的 Karl Lagerfeld 拋出這句話：”Why Not Make Your Own Picture? ” 。在時尚圈裡彷彿每個人都身懷絕技一樣擁有無窮創意和才華，無論是模特兒或是明星，他們或能歌善舞，或演而優則導，他們跨界演出，往往獲來不少掌聲。同樣身為一個品牌靈魂的時裝設計師，他們除了洞悉潮流趨勢，走在時尚尖端，有一些設計師更擁有做衣服以外的頭銜－攝影師。他們自己做衣服，自己拿起相機操刀拍攝，從頭帶到尾，奠定個人魅力。今天就讓我們一起細數這些天才「攝影師」。

“Taking pictures opens up your vision,” – Karl Lagerfeld

不用多說，他一定榜上有名，而且一定是在榜首位置。熱愛攝影的 Karl Lagerfeld 可說是最有名，最受萬人膜拜的時裝設計兼攝影師的經典人物。CHANEL、FENDI 以及同名品牌 Karl Lagerfeld 每一季的新裝，都是由他親自操刀拍攝。不僅如此，他也為 Dior Homme、Audi 跑車、Cassina 精品家具等來自不同領域的品牌跨界操刀拍攝。在他鏡頭下的名人猶如天上繁星數之不盡，Carine Roitfeld、Kirsten Dunst、Kate Moss、Gisele Bündchen⋯⋯能被他拍上猶如擁有無上光榮。他的照片主要以黑白為主，呈現的都是一種時代感、高尚唯美的氛圍。除了廣告大片，《The Little Black Jacket》的巡迴攝影展同樣為人熟悉，他把時尚經典的 CHANEL 外套，透過影像展現出品牌的創意、時代感及歷久不衰的價值。當然他的作品也經常見於在《i-D》、《Vogue》、《Harper’s Bazaar》等時尚雜誌，稱霸時尚界。

“For me, taking photographs is keeping a record, a memory of the time I’m living in.” – Hedi Slimane

Hedi Slimane 的攝影師身份在他進入 Saint Laurent 後開始廣為人所熟悉，皆因品牌每一季的廣告大片同樣是由他掌鏡。在他還沒有成為設計師之前，他已經與相機為伴，他曾為 Prada 拍攝平面廣告，拍過 Lady Gaga 唱片封套，拍盡時裝雜誌的封面，不過專注人像攝影的他，最為人津津樂道的還是他鏡頭下的音樂人、年輕人。在他的個人攝影展「Sonic」上，除了展示過去幾年他在倫敦及洛杉磯所拍攝的作品，另一焦點便是過去15年來為一眾音樂人拍攝的黑白人像照，包括 Lou Reed、Brian Wilson、Amy Winehouse 等。從他創造出的一張張黑白照中，沒有聲音，卻充滿著澎拜力量和青春激情。比起 Karl Lagerfeld 的高端時尚美感，Hedi 予人的反而是感覺先決，你彷彿能看出照片裡的靈魂，這種氣質，讓他建立別樹一幟的風格，攝影如是，設計如是。

“I have taken pictures for years,” – Tom Ford

說起 Tom Ford 大家都清楚記得他把 Gucci 推出上前所未有的高峰，寫下他在時尚界的傳奇。離開 Gucci 後，他創立個人品牌在時尚圈再續神話。Tom Ford 的照片是很 Tom Ford 的，他有一套固定的性感模式：鮮豔色彩、高清曝光畫質、模特兒無不是意態撩人的紅唇模樣，每一張照片你都可以看出專屬於 Tom Ford 遊走在時尚與情色邊緣的的大膽風格。2009 年他更首次以導演而不是設計師的身分踏上紅地毯，為首次投資執導的電影《A Single Man》造勢，電影更為他帶來金獅獎的提名榮譽。而今年他再執導棒，將與 George Clooney 的電影公司合作拍攝新片《Nocturnal Animals》，令人期待！

“We don’t want to steal anyone’s job,” – Domenico Dolce

永遠展現西西里島風光與風情的 Dolce&Gabbana 廣告大片，每一次拍攝都是人多勢眾，或男或女的模特兒穿戴華麗出席時尚盛宴。身為品牌創辦人和創意總監的 Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 絕對是品牌的靈魂人物。自2013年起，品牌放棄聘請攝影師的慣例，改由 Domenico Dolce 親身上陣拍攝，原來這都是 Stefano Gabbana 背後的主意，目的就是希望品牌的意念可以從設計到最後呈現出來的形象一致，從這對夥伴的第一身去詮釋他們對西西里的熱情。無論是時裝系列廣告大片或是旗下眼鏡宣傳照，我們都可以看到 Domenico Dolce 的攝影才華，值得一提是，每次拍攝 Stefano Gabbana 則擔當發號司令的角色，各司其職，各就各位。

“I mean, what makes a picture?” – Reed Krakoff

對於一個純粹主義者來說，設計師就應該只管設計的事，攝影師就只要專心拍照。但很明顯 Reed Krakoff 並不是這樣一個人，對於每個人只有特定一的崗位的說法，他認為「這是一個不文明的說法」。Krakoff 只要有時間便一定親自為其個人品牌拍攝廣告照。在數碼攝影發達的年頭裡，他認為每個有才華的人都可以拍出好照片，相反沒有才華的，就算當了30年攝影師也拍不出有趣的東西來；而且設計師與攝影師的身分共冶一爐的好處是可以擁有更大的個人自主權，「你不用擔心如何取悅別人或試圖明白他們所說的意見」。Krakoff 鏡頭下的風格帶點飄逸夢幻性質，和他的衣服設計風格一樣可以感受出那極簡和感性魅力。

“A photograph must come from imagination and not be a reflection of what is.” – Thierry Mugler

來自法國的 Thierry Mugler 於1974年成立個人高級成衣品牌，更在1992年獲邀進入高級訂製服的行列。Thierry Mugler 的服裝設計獨行大膽著稱，於時尚界擁有強烈品牌特色。他除了是服裝設計師，更是舞蹈演員、舞台設計和專業攝影師。他的攝影才能與服裝設計同樣出色，並曾於1988年曾出版攝影集《Thierry Mugler, Photographe》。在大家談論 Karl Lagerfeld 創下時裝與攝影師的先河時，Karl 指名說 “Thierry Mugler did it also many years ago.” 可見其名氣之大。Thierry Mugler 的攝影風格色彩對比強烈，如同服飾設計一樣，帶點80-90年代的復古味道，風格誇張和危險的吸引力。

“Photography is very close to my heart” – Paul Smith

設計師 Paul Smith 對攝影的喜愛早已不是秘密，除了其攝影作品多次使用在其品牌系列中。他更曾舉辦攝影展「Day dreaming with my camera」，集結 Paul Smith 位在總部倫敦總部 Kean Street 的辦公室、遊走城市鄉間的浮光掠影以及每日不缺席的晨間泳池，Paul Smith 從生活周遭獲取靈感，透過鏡頭，傳遞他眼中的英倫風情。而 Paul Smith 亦於2012 年和知名相機品牌 Leica 合作，重新包裝 X2，推出全球限量1500部的「Leica X2 Edition Paul Smith」，成為一時佳話。品牌也曾經推出過經典條紋包裝的拋棄式傻瓜相機，可見攝影和他的密切關係。