後疫情時代:遠離傳統之路,未來時裝週會面目全非嗎?

接二連三的品牌消息,都預示著重大變革即將發生⋯⋯

1.7K Pops
By
/

曾幾何時,坐在時裝秀天橋的前排,是許多時尚迷的夢想。可是來到 2020 年,這夢想或者還沒來得及實現,就未必再有這樣的機會。在 Covid-19 疫情的衝擊之下,時裝週的變革比原先的腳步更快。未來 10 年,傳統的時裝週還會存在嗎?假若它仍未被淘汰,內容與形式又與過往有何不同呢?

線上時裝秀抬頭

A model walks the runway during the Emporio Armani Ready to Wear Fall/Winter 2020-2021 fashion show as part of Milan Fashion Week on February 21, 2020 in Milan, Italy.

Image from Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images

早於去年 7 月,瑞典已宣佈停辦斯德哥爾摩時裝週,其中一大原因就是可持續發展理念興起,當地時尚界認為不必浪費資源,寧可集中火力培訓有潛力的設計師。今年疫情爆發之後,部分品牌為了減低病毒傳播風險,決定改為網絡直播大秀,將過往的想像實踐出來,開啟時裝週歷史的新一章;不久前,Saint Laurent 決定退出巴黎時裝週,表示將以更貼近大眾的方式來呈現大秀;今年 7 月,意大利將會以數碼形式舉辦米蘭時裝週,沿襲上海與莫斯科的做法,讓設計師透過網上平台展示作品,而倫敦時裝週也會在 6 月份以類似的方式呈現。9 月的四大時裝週應該仍會如常舉行,Giorgio Armani 已表明會參與其中,不過形式依然待定,不知道會否也走向線上直播?

如今我們不禁要反問:時裝秀現場舉辦的意義到底是甚麼?時裝秀的概念在 20 世紀初萌生,一些大型百貨公司會借助時裝表演吸引顧客,提高商店的名氣。1943 年開始出現紐約時裝週,讓消費者在大戰期間也能在本地購買服飾。時至今日,時裝週的目的在於展現設計師的創意,讓時尚傳媒點評,引領下一季度的潮流走向,而買手亦能下訂,系列單品在四到六個月後就會供大家購買。

而這一切,線上模式一樣能夠達到,是否身處現場似乎沒那麼重要了。之前 POPBEE 報道,在居家隔離期間 Bella Hadid 在家中拍出一系列雜誌照片和廣告,效果一樣好評如潮,而時尚大秀也是一樣道理,CR Fashion Book 組織了一場居家時裝秀,Karlie Kloss、Winnie Harlow、Stella Maxwell 和 Joan Smalls 等模特遙距跟從化妝師的指示上妝,再利用家中的擺設當佈照,一樣辦得有板有眼。

現場時裝秀:淘汰?保留?

A model walks the runway during the Marine Serre Ready to Wear Fall/Winter 2020_2021 show as part of the Paris Fashion Week on February 25th, 2020.

Image from Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images

歐美的疫情依然嚴峻,「我們都清楚要求 600 位來賓乘搭飛機不是個好主意。我們正尋找與零售商和媒體進行交流和互動的新方式。」然而設計師 Marine Serre 仍對「網上時裝週」抱有質疑,她在《Vogue》的訪問中表示:「時裝秀的要旨是與模特保持近距離,這是天橋與前排的意義。」如果沒有與觀眾之間的交流,沒有憑票入場的獨特性,時裝週會否失去它的靈魂?樂觀一點去看,時裝秀持續辦了數十年,一直捱過了被淘汰的危機,可見它暫時仍有存在的必要。現場的佈景、氛圍和人際社交活動,始終不是一朝一夕能被數碼直播取代。

在環保理念越來越受重視的當下,時裝週總被視作鼓吹商業消費的活動,甚至有人主張乾脆取消,減少場地佈置、實體請柬、坐飛機看秀⋯⋯帶來的浪費。不過平心而論,時尚服飾生產造成的污染與浪費,要遠遠超出時裝秀所帶來的。而 Evelina Danielsson Valladares 提出一點:時裝週是慶祝時裝藝術的盛事,在系列中展示創意過程、故事和對未來的願景,我們該取消的是破壞環境的部分,而不是剝奪享受時尚的快樂。時裝週的價值,可以從視覺和藝術方面來看待,而它一樣可以與可持續發展並行不悖。如果時尚品牌能夠將環保納入設計之中,未嘗不是一條出路,這亦是不少品牌正採納的方向,例如 Marine Serre 就使用回收物料來建築大秀場地。

傳統劃分或成歷史?

除了可持續發展之外,未來的時裝週還會有何改變呢?倫敦時裝週和 Giorgio Armani 都揭示了一點線索。英國時裝協會(British Fashion Council)早前表示 2021 年春季時裝秀不分男女裝。隨著女權聲音崛起,再加上疫情期間女性的優秀表現,性別之間的界線會更模糊,不止街頭湧現中性打扮,「無性別」更或會成為天橋的主流,昔日區分男、女裝的大秀方式可能會成為歷史。

另一方面,時裝週或會走向「無季節」(seasonless)模式。Giorgio Armani 在 2021 年 1 月舉辦的 Armani Privé 高訂時裝秀,將會打破季節的限制。廉航的誕生,令出遊的成本大為減低,人們為了經營社交媒體上的形象,更加熱衷於跨國旅行。由於消費者的地域流動性提高,冬天時可以到熱帶地方旅行,夏天又可到寒冷地方滑雪,春夏、秋冬的嚴格劃分已漸無必要,因此「無季節」相信也會是時裝週未來的一大關鍵詞。

延伸閱讀!
>疫情後的消費新常態:Chanel、Hermès 未來有可能積極發展網店嗎?
>全因爆款未誕生?Clare Waight Keller 離開 Givenchy,也許因為⋯
>Victoria’s Secret 痛定思痛:在最新一輯廣告,怎樣看出品牌的改革決心?

Read Next

More ▾