教授留給世界最後的溫柔：西九 M+ 呈獻「坂本龍一 | 觀音・聽時」展覽，在光影與聲音中再次相遇
這是一場遲來，但卻最動人的告別
對於許多人來說，「教授」坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）的名字，早已超越了音樂家的範疇，他更像是一位用音符記錄生命流動的詩人。雖然教授已於 2023 年離開了我們，但他的創作靈魂從未止息。就在這個週末（2 月 14 日），西九文化區 M+ 博物館將正式呈獻大型展覽「坂本龍一 | 觀音・聽時」（Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time）。在這個充滿愛的日子開幕，或許正是教授留給我們最溫柔的情書。
沉浸式體驗：async–immersion 的視聽震撼
這次展覽的重頭戲，絕對是設於 M+ B2 層 The Studio 的大型裝置作品《async–immersion》（2023）。這是教授與長期合作夥伴、視覺藝術大師高谷史郎（Shiro Takatani）共同創作的成果，也是教授生前特別重視的設置音樂系列之一。
作品將教授 2017 年那張極具個人色彩的專輯《async》轉化為三維體驗。現場設有一面長達 18 米的 LED 影像牆，畫面中緩緩流動著教授紐約工作室的鋼琴、書籍與樂器，配合空間中的聲音設計，影像與音樂像潮汐般非同步地交錯。值得一提的是，這個展覽是免費入場的，大家可以隨時走進去，感受那份超越時間的寧靜。
跨越 40 年的藝術對話：白南準與 Carsten Nicolai
除了核心裝置，M+ 更巧妙地利用不同空間，展現教授廣闊的藝術朋友圈：
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回到 80 年代紐約（B2 層潛空間 Found Space）： 這裡將放映錄像藝術之父白南準（Nam June Paik）執導的《All Star Video》（1984）。片中記錄了年輕的坂本龍一與 Laurie Anderson、John Cage 等傳奇人物在紐約的創意碰撞，那是教授最意氣風發、充滿實驗精神的年代。
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最後的生命樂章（G 層大台階 Grand Stair）： 走到大台階，則會看到德國電子音樂先鋒 Carsten Nicolai（Alva Noto）的兩部新作《ENDO EXO》與《PHOSPHENES》（2024）。這兩部作品選用了教授最後一張錄音室專輯《12》中的音樂，探討夢境與現實、生命與保存的議題，非常適合坐在大台階上靜靜沉思。
黑膠迷必去：資深樂評人帶你聽
如果你是實體唱片愛好者，絕不能錯過在流動影像中心舉辦的黑膠唱片聆聽會。M+ 特別邀請了幾位本地重量級嘉賓，包括資深電台 DJ 黃志淙、爵士結他手關家傑以及聲音藝術家 Kate Woon。他們將在現場播放並分享自己珍藏的坂本龍一黑膠，透過音樂與故事，帶大家重溫教授的經典時刻。
M+ 戲院：大銀幕重溫經典配樂
展覽期間，M+ 戲院也策劃了「坂本龍一：光影樂章」專題放映。片單極具誠意，包括記錄教授抗癌與創作歷程的紀錄片《坂本龍一：終章》（Coda），以及由兒子空音央執導、記錄他最後演奏身影的《坂本龍一：Opus》。此外，還有早期的《東京旋律》（Tokyo Melody）、與阿爾莫多瓦合作的《高跟鞋》（High Heels），以及溫馨的動物電影《子貓物語》（The Adventures of Chatran），完整呈現教授遊走於不同風格的音樂才華。
看著《async–immersion》裡那些不斷流轉的線條，彷彿教授從未離開，只是換了一種形式存在於我們身邊。
各位讀者準備好去 M+ 赴這場約會了嗎？
日期： 2026 年 2 月 14 日（星期六）至 7 月 5 日（星期日）
地點： 西九文化區 M+ 博物館
費用： 《async–immersion》展覽免費入場；戲院放映需另外購票
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