8 Photographers To Know
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稍縱即逝的瞬間，不知不覺中溜走的光影，皆被攝影師們按下快門的霎那間攔截，不僅紀錄，更創造出更多衝擊視覺的影像照片。今回，八位時尚與藝術相關的攝影師，將帶著他們的作品，詮釋出屬於各自擁有的獨特美好，一張張幻化為不朽畫面的照片，將穿透你我的心，給予一份觸動情感深處的感受。抱持著對時尚與藝術攝影的一份慷慨，這永不完結的樂章，也將伴隨裝載著美妙影像的鏡頭繼續譜寫下去。
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David LaChapelle，為時尚攝影師與MV導演，更涉略廣告攝影與當代藝術攝影，曾獲選為全球最重要的十大攝影師之一。高中時期便獲得Andy Warhol的賞識，為Interview雜誌拍攝，而以鮮明的個人特色開啟了他的攝影之路。怪誕、華麗，甚至俗艷，都是David LaChapelle的攝影作品給人的第一印象。塑膠感的人物，大膽繽紛的搶眼用色，極盡誇張的場面調度，皆是構成他攝影的特色要素之一。超現實的攝影風格，令人眼睛為之一亮，但他的目的，其實是想藉由華麗的外觀，引領起各個警世話題，讓人省思照片背後所代表的意義與典故，在這世界上，有太多具偏見的世俗評斷，也有太多的漠視，如果能從中獲得解脫，亦或是找尋到自己的信仰的話，也未嘗不是件好事呢？
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黑與白，是他洞悉事物的出口，犀利的捕捉，捉住層出不窮的沉著，一張張照片好比在描述一段故事，看似完結卻又釐不清結局，耐人尋味，讓人墜入萬股深淵，只為找尋那個或許不復存在的答案。來自德國的Peter Lindbergh，從理性出發，在感性的時尚界，橫衝直撞出一番毫無矯飾，將單純、簡潔表現殆盡。他的作品近80%為黑白攝影，被譽為最偉大的黑白照攝影師之一與魔力詩人的他，所拍攝的時裝照片，喜歡將片中的主角，予以淡淡的化妝與簡單的髮型，彷彿將一切歸零，呈現最坦然且真實的意象，沒有多餘的虛飾成分，褪去色彩後的畫面，染上最原始的純粹，平淡、質樸卻極具力量。
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由Tim Walker打造的夢幻仙境，將女性的浪漫與看似突兀詼諧的相互交錯衝突，童話一般的敘事手法，抽離現實的獨樹一幟，則是他訴說故事的方式。來自英國的Tim Walker，25歲便為Vogue拍攝第一組時尚照片，陸續也有短片作品的推出，在他的鏡頭下，將兒時的陳年幻想，付諸實現，腦海中不斷的構想，繁雜的事前規劃，盯著繪畫手稿逐步完成的架構，儘管動員龐大，但輕鬆有趣的拍攝氣氛，以及令人流連忘返的成品畫面，讓這位攝影師找到了它可以盡情揮灑的舞台。荒誕怪異、天馬行空，甚至略帶戲劇性的拍攝手法，讓人不禁會心一笑。不借用進步的電腦科技，Tim Walker守著一顆純真童趣的心，堅守藝術創作帶來的爆發力，滿足我們內心所有遙不可及的夢想。
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來自法國的Grégoire Alexandre，原喜好電影的他，將電影中的場景設置，以及畫面結構轉至攝影當中，從他的攝影裡頭，看得見許多手作的裝置作品，儘管抽象，卻是現實中可能允許的存在。他創造出多個大幅的裝置藝術，將立體的三維空間，轉換成平面的二維影像，神奇的場景組合，任由他恣意拼貼分割，挑戰視覺張力與一般的認知混淆，如魚得水的影像與實物操弄，令人印象深刻。是藝術，還是攝影？再加入Grégoire Alexandre鬼斧神工的呈現後，兩者變得形影不離，出神入化的相輔相成，也讓他的作品更加獨樹一幟。
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不同於世俗的審美標準，在出身紐約的Steven Klein鏡頭底下，看不到任何屈就於現實社會的景象，暴力與搧情的畫面更是常常出現於他的作品中。他認為任何事物都沒有所謂的真理，萬物運行也沒有一定的規則，他審視黑暗，提及各個邊緣面，打破人們視為理所當然的常規，重新詮釋時尚。他不僅了解時裝，更賦予它生命，並給予更多的可能，進而藉由他的鏡頭抓住眾人的目光，這便是他對於時尚攝影所持的態度。在他的作品中，看得到充滿詩意的畫面，也見得到極具陰沉的另類張力，這些也都是Steven Klein機智的絕妙詮釋。
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在美國攝影師Peter Lippmann的作品中，具質感的細膩捕捉，竊取出靜物的靈魂，並將其停留於照片中，讓各種靜物有了各自不同的個性。他要告訴我們，有時最沉默的靜止，卻能帶來最撼動的感觸。這般玩味的攝影，是他獨特的藝術語言。Peter Lippmann最近的作品，便是為Christian Louboutin拍攝那輯結合現代時尚與古典畫作的系列照片，極其卓越的靈動勾勒功力可見一般。從光線與角度等方面著手，提煉出具深度的層次，渲染力、想像力，以及滿腹生命力的無限生機，絕倫的表現手法是他作品中最大的誘惑。
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蜷川實花，以花與金魚為主題的攝影作品謂為經典，但將照片主角抽離，其實當中的色彩流竄才是她想要表達的重點所在。出身日本東京的Ninamika，作品中充斥著奔放不羈的用色，加入她對日本流行文化的極高敏銳度，讓人每當踏進她的世界中，便會被她那華麗且獨特的色彩使用所迷幻。從平面攝影跨足時尚界，結合人物的時尚攝影，除了一貫的飽和色調，在她鏡頭下的人物，各個顯露出令人無法直視的蕩漾，正如同她的花朵作品一般，照片中的人啊，也正用力的綻放屬於自己的璀璨。色彩的律動與衝擊，霸道的完美展示，一覽無疑的打動人心。或許在旁人眼中這些略於粗糙的作品，亦正是Ninamika最自信的美感展示。
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對Nick Knight來說，攝影是一種戒不掉的癮，喜歡從工作夥伴的視野去體察生活的他，更喜歡從中激發靈感，並誘發渴求的慾望。這位創辦SHOWstudio的英國攝影師，將音樂與數位科技等元素引入攝影中，帶來更具視覺衝擊的效果，時尚攝影對他而言，必須具備給人渴望擁有的感覺，儘管不知照片中的女孩是誰，但仍舊可以從她身著的衣物，讀出滲透其中的故事。善於利用光線、場景製造幻境的Nick Knight，善於將設計師瘋狂的創意變成永恆，將黑暗與光明面利用抽象手把表現。在時尚圈這個不給予任何停滯時機的地方，備受打擊，甚至是孤立無援的狀況時常發生，這也難怪他會意境深遠的嘆到，攝影，或許是份令人感到寂寞的工作。但也或許是領悟了寂寞的滋味，從他的作品中，更能品味到別具不同的感官觸碰。
