芭蕾鞋紅了 3 年還沒退燒？Chanel、Rolex 都在押注：Balletcore 正進入 2.0！
精品開始直接走進真正的 Ballet 世界！
如果幾年前提到 Balletcore，腦海裡大概會立刻浮現一套固定公式：粉紅色、蝴蝶結、Leg Warmers、Wrap Cardigan，還有一雙 Miu Miu Ballet Flats。但到了 2026 年，Balletcore 不但沒有像其他 TikTok 趨勢一樣迅速消失，反而開始發展出完全不同的「第二階段」。因為這一次，時尚圈迷上的已經不是「穿得像芭蕾舞者」，精品開始直接走進真正的 Ballet 世界，包括 Chanel、Rolex、Paul Smith 在內的品牌，都正在透過舞團、表演藝術機構、舞者與長期贊助建立更深入的關係，芭蕾不再只是某一季的時尚靈感，而逐漸成為奢侈品牌想長期佔據的文化領域。
Balletcore 1.0：我們先愛上了芭蕾舞者的衣櫥
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這場熱潮最初其實很簡單，Miu Miu、Simone Rocha、Sandy Liang 等品牌讓 Ballet Flats、Ribbon、Tulle、Leg Warmers 與 Wrap Tops 回到衣櫥，Jennie、Bella Hadid 等明星與 TikTok 又讓它迅速變成年輕世代最熟悉的美學之一。就連原本只是練舞鞋的 Ballet Flats，也一路從「今年會不會退流行？」變成幾乎每個品牌都有一雙的基本鞋型，但當所有人都有芭蕾鞋之後，時尚又開始往源頭走。
Balletcore 2.0：精品直接走進劇院
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早在 1924 年，Gabrielle Chanel 就曾為 Ballets Russes 的《Le Train Bleu》設計服裝，一個世紀後，品牌依然持續與巴黎歌劇院芭蕾舞團等藝術機構建立關係。Rolex、Paul Smith 等品牌同樣透過 Royal Ballet and Opera 等藝術機構，把 Ballet 放進長期文化策略裡，甚至 Ballet Dancer 本人也正在變成 Fashion Icon。英國皇家芭蕾舞團首席舞者 Francesca Hayward 曾出現在 Burberry、Armani、Chanel 等時尚合作與影像中，她吸引品牌的地方，並不是「看起來像芭蕾舞者」，而是她本身就是這個世界的一部分。
為什麼精品這麼喜歡 Ballet？
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答案可能恰好藏在奢侈最喜歡說的幾個詞裡，工藝、傳承與藝術性，一雙足尖鞋背後需要無數小時訓練，一場芭蕾演出則牽涉服裝、音樂、舞台、身體與工藝，這些價值和精品想建立的形象幾乎完美重疊。更重要的是，在每個品牌都能買 KOL 社群的年代，真正具有歷史與文化累積的東西，反而變得更珍貴，而年輕觀眾對 Ballet 的興趣正在增加，Olivia Rodrigo、Rosalía 等流行文化人物，又進一步讓舞蹈與 Gen Z 之間的距離縮短。
所以 Balletcore 真的還沒結束
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只是下一階段，我們可能不會再看到滿街都是粉紅色蝴蝶結。Balletcore 2.0 更可能藏在緞面平底鞋、輕盈薄紗，以及貼合身體線條的剪裁輪廓、舞蹈活動，甚至品牌直接贊助一場芭蕾演出裡。從「穿得像 Ballerina」，走到真正欣賞 Ballet Culture，這大概也是為什麼芭蕾鞋紅了這麼多年，時尚還是捨不得離開舞蹈教室。有些趨勢的終點是退流行；有些趨勢，最後會變成一種文化。
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