北美館 2026 年度展覽公開：「坂本龍一展」將於 10 月登台，為世界留一段安靜的時間！
近日最令人靜下來的一則消息，是坂本龍一的名字，再次被寫進城市的時間軸裡！
有些聲音，不是用來聽的，而是用來靠近的。台北立美術館近日揭曉新一年度的展覽計畫，其中最令人靜下來的一則消息，是坂本龍一的名字，再次被寫進城市的時間軸裡。2026 年，坂本龍一將以展覽的形式來到台北，不是演奏會，也不是回顧錄，而是一場關於「聽覺如何成為空間經驗」的展覽，在這個被影像與速度填滿的年代，他留下的依然是一種教人如何放慢、重新聆聽世界的方法。
台北立美術館
《坂本龍一｜觀音．聽時》的展覽，像是一條緩慢鋪展的軌跡，回望坂本龍一自 2000 年代以來，如何一步步鬆動音樂的邊界，讓聲音不再只是旋律，而成為光、影、時間與科技交織而成的立體存在。在他的創作中，音樂不再被限制於舞台或耳機，而是可以被行走、被停留、被身體感知的狀態，展覽將呈現多件大型裝置作品與珍貴資料，串聯他與不同領域藝術家的長期合作，從影像、科技到感官實驗，每一次對話，都是一次對感知秩序的重新排列。
台北立美術館
坂本龍一關心的，從來不是聲音是否宏大，而是它如何在空間中留下痕跡。他讓音樂變得安靜，卻更深刻；變得抽離，卻更貼近人心。在這場展覽裡，「聽」不再是單向接收，而是一種需要投入時間的行為，聲音可能來自遠方、來自空氣流動，或只是微弱的回響，坂本龍一始終相信，真正重要的聲音，往往發生在注意力之外。這樣的創作態度，也讓他的藝術實踐橫跨音樂、視覺文化與科技語境，成為當代少數能同時影響流行文化與藝術場域的創作者之一。
台北立美術館
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除了坂本龍一的展覽，北美館新一年度亦規劃多檔國際合作與策劃展覽，從超現實主義到臺灣藝術家於國際舞台的發聲，構築出一條多層次的文化脈絡。但在這些豐富而密集的計畫之中，《觀音．聽時》顯得特別安靜，卻也特別清晰——它不是高聲宣告，而是耐心等待觀眾走近。
台北立美術館
坂本龍一曾說，音樂的本質，是時間本身。而這場即將在臺北發生的展覽，或許正是一段被留白的時間，邀請我們暫時離開日常的噪音，重新感受聲音如何存在、如何消逝，又如何與記憶共振。當音樂不再只是被播放，而是被觀看、被行走、被感受，我們或許才真正走進了坂本龍一的世界。
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