很多人對松本弘二郎的認識是來自他是村上隆的徒弟，在他取得純粹藝術的碩士學位後，他因為非常欣賞村上隆而加入了 Kaikaikiki 畫廊工作，成為村上隆的徒弟，更有份策劃「Transeffusion」展覽，致力推動以漫畫藝術作基礎的日本當代藝術風格。這次松本弘二郎獲 Good Vibes Only Store 的邀請，在香港舉行首個海外展覽「Lost In Translation」。
展覽名稱「Lost In Translation」來自主辦單位 Good Vibes Only Store 跟英語不太好的松本弘二郎溝通時言語不通而想到的，也是取自索菲亞科波拉的同名電影，電影說的是兩名滯留在東京的美國人，最後發展出一段特別的友誼，而藝術作為溝通媒介的一種，相信放開語言的界限後，也能讓你有著不同的驚喜，就像你細心觀看下，松本弘二郎的作品也藏著讓你驚喜的元素。想了解更多不妨趕在展覽結束前去看看吧！
生活的每一樣微小事物都是作畫的靈感
《Light Side》
看著松本弘二郎的作品，你不難發現他畫中的角色有著濃厚的漫畫風格，同時卻又色彩繽紛，他的作品深受日本動漫文化、日本傳統藝術漫畫、插畫和戰後動畫人物影響，另外更加會在不同人身上獲取靈感，例如一些業餘的漫畫師，甚麼香港電影也是他的靈感一部份，「其實我會把每一個靈感收起來，變成一件件部件，再合拼放在作品中，例如《Light Side》作品中的女生的動作正正是來自我自少看到的香港動作片，成龍、元彪等的功夫深入我腦海，我就把功夫變成自己的靈感部件。」
當鉛筆遇上帆布
松本弘二郎的作品全都以鉛筆作繪畫工具，即使是是帆布也是以鉛筆作工具，細問之下原來是跟她的女兒有關。松本弘二郎跟女兒相依為命，很多時要一邊工作、一邊照顧女兒，而鉛筆除了讓他在工具上負擔較輕外，更可以讓他在作畫中途隨時停下來，照顧好女兒後，又再繼續，不會像其它作畫方法乾了就沒法補救。「另外一個好處是即使女兒因好奇而破壞了我的作品，我也可以進行修正。」
注入了漫畫的角色元素
在松本弘二郎的作品中，除了以女生作主角外，很多時都有一隻生物伴在旁，松本弘二郎直言不少人誤會那生物是貓，其實那時一隻不能定義的生物，而他以女孩跟貓作主角的原因是在他創作的年代，很多漫畫角色都是一個主人翁配一個非現實生物的角色，如《多拉 A 夢》，這種配搭雖然是虛構，但卻毫無違和感，而且能有著無限的想象，讓他印象非常深刻，因此他亦跟著這個方式去進行創作。
隨心創作
雖然松本弘二郎的作品色彩對比非常強，但主題往往都是以黑白色作主調，不禁讓人有著陣陣的孤獨感，細問之下，松本弘二郎並不刻意營造出這份孤獨感，他只是把日常生活中日積月累的片段無意識的投放在作品中，例如他看到很多天才表演者很少穿鞋子，而覺得這樣的人很有個人風格，因此他作品中的女孩都是沒有穿鞋子的。「我看見很多人都因著融入不到世界而作畫，希望能憑著畫畫去表達自己，我或許同樣的無意識地把他們投放在自己的作品中，才有著這樣的孤獨感覺，但我自己並不是這類人。」
「Lost in Translation」
日期：3 月 3 日至 3 月 24 日
時間：12:00 – 20:00（星期日休息）
地址：觀塘鴻圖道 45 號宏光工業大廈 10 樓 G 室
