2025 年必看展覽：重量級藝術家 Olafur Eliasson 首度來台，走進光與影的旅程。
30 年藝術生涯，一場關於光影、自然與感知的好奇旅程。
這個夏天，北美館邀請到了重量級藝術家「奧拉弗・埃利亞松 Olafur Eliasson」首次來台舉辦大型個展，透過 17 件代表性的作品，揭開他自 1990 年代以來近 30 年的創作歷程，當中囊括了裝置、繪畫、雕塑與攝影等多樣性的媒材，聚焦在身體感知、非人類視角、參與協作等主題，Olafur Eliasson 持續探索藝術實踐邊界的創作精神，在你走入展覽的一刻便能體會，而這肯定也是 2025 年最不能錯過的一場展覽！
奧拉弗・埃利亞松，《單色房間》，1997
冰島-丹麥藝術家 Olafur Eliasson
Photo: Studio Olafur Eliasson, 2025
自小在冰島與丹麥成長的 Olafur Eliasson，於 1989 年至 1995 年間就讀於丹麥皇家美術學院，父親是漁船上的廚師，同時也是一位藝術家，母親則是一位裁縫師，1980 年代中期對霹靂舞的興趣形塑了他對空間和感知的思考，而在 1995 年畢業後，Olafur Eliasson 在柏林成立的工作室，集結了來自各領域的專業人才共同運作，並陸續開始在世界各大美術館和公共場域展出。
Photo: Zan Wimberley / Studio Olafur Eliasson, 2019
奧拉弗・埃利亞松，《冰河的最後七天》（The last seven days of glacial ice），2024
Olafur Eliasson 以挑戰感知、強調環境共創的作品廣為人知，2003 年代表丹麥參加了第 50 屆威尼斯雙年展，極具代表性的作品還包括 2008 年的《紐約瀑布》，其於曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布，試圖喚起人們對城市與自然環境之間關係的重新思考。如同展名中的「旅程」概念不僅意味著觀者與作品的移動，也象徵思想與探索的過程，Olafur Eliasson 運用自然元素、光線、色彩等，邀請觀眾留意日常生活中未曾察覺的面向，其作品並非靜態物件，而是需要透過觀眾參與才得以啟動的動態實體，鼓勵我們重新思考慣常的觀看方式，在空間中創造共享的經驗。
奧拉弗・埃利亞松，第50屆威尼斯雙年展丹麥館《單色房間》（Room for one colour），1997
17 件作品打造的感官空間
Olafur Eliasson 的創作擅長將光影、空氣與水等難以捉摸的自然元素，轉化為可被感知的藝術體驗，從步入北美館大廳開始，就會發現一台懸吊於空中擺動的大型風扇作為開場，引導我們重新感受空氣的流動；接著在展覽入口優雅自轉的《雙螺旋》則以旋轉鋼管構成如 DNA 般的螺旋形體，營造出視差錯覺無限循環的軌跡；透過頻閃燈規律性的閃爍，使噴泉水流看似凝固的《被活動定義的物體（當時）》則再次讓人思考動與靜之間的視覺認知。
奧拉弗・埃利亞松，《循環扇》，1995
奧拉弗・埃利亞松，《循環扇》，1995
奧拉弗・埃利亞松，《被活動定義的物體（當時）》，2009
奧拉弗・埃利亞松，《被活動定義的物體（當時）》，2009
奧拉弗・埃利亞松，《雙螺旋》，2001
展覽也聚焦於觀眾互動創造的體驗，早期作品《美》中，我們可以踏入幽暗空間內發現彩色水霧光幕，隨著視角變化，不同波長的色彩也會隨之展現；曾於第 50 屆威尼斯雙年展登場的寬敞《單色房間》則不同於廊道的展示，而是透過將單頻率的黃光籠罩場整個場域，抽離其他色彩訊息形成灰階對比，使我們感知到的色覺範圍受限，進而重新思考視覺經驗的本質和可塑性；《多重影子屋》則藉由多色光源與投影的交錯運作，創造出錯位而繽紛的多重剪影，當你走入其中，也成為參與作品的一部分。
奧拉弗・埃利亞松，《美》，1993
奧拉弗・埃利亞松，《單色房間》，1997
奧拉弗・埃利亞松，《單色房間》，1997
奧拉弗・埃利亞松，《多重影子屋》，2010
奧拉弗・埃利亞松，《動作顯微鏡》，2011
貫穿著展覽核心的還有 Olafur Eliasson 透過氣候與自然變遷的議題，喚起觀眾對環境共生的思索：《苔蘚牆》將北歐的馴鹿地衣大規模展現在美術館室內空間中，讓觀眾以嗅覺感受大自然所賦予的生命力，隨環境溫溼度改變其深淺變化；《風的書寫》和《太陽繪圖》是在卡達國家博物館的限地作品，將風力與陽光轉化為繪圖工具，透過紀錄不可見的氣候訊號，見證時間的流逝；近期新作《冰河的最後七天》透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，透明玻璃球則象徵融化後的水量，提醒氣候變遷與全球升溫加速冰川消退的危機。
奧拉弗・埃利亞松，《苔蘚牆》，1994
奧拉弗・埃利亞松，《苔蘚牆》，1994
奧拉弗・埃利亞松，《環星共振器》，2018
30 年藝術生涯，一場關於光影、自然與感知的好奇旅程。
奧拉弗・埃利亞松，《風的書寫（2023年3月22日）（2023年3月23日）》、《風的書寫（2023年6月20日）（2023年6月28日）》、《太陽繪圖（2023年6月21日）（2023年6月22日）》，2023
奧拉弗・埃利亞松，《地震儀對距離的證言》（柏林–新加坡，1號至6號）（新加坡–奧克蘭，1號至6號）（奧克蘭–臺北，1號至6號），2024-2025
奧拉弗・埃利亞松，《漂流指北針》，2019
奧拉弗・埃利亞松，《冰河融化系列1999/2019》，2011
Olafur Eliasson: Your Curious Journe
奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程
Olafur Eliasson「你的好奇旅程」自 2024 年起，規劃在 3 年間巡迴五座城市，與不同的觀眾相遇，從新加坡 Singapore Art Museum、紐西蘭 Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki 到第三站位於台北市立美術館的展出，本回展覽中集結了 Olafur Eliasson 的經典與近期創作，形塑一場以「你」為出發點的感知旅程，開啟觀者對於自我認知的全新視野，展覽由 5 座城市美術館共同製作，並與 Studio Olafur Eliasson 合作策劃完成，為其開啟東南亞與紐西蘭地區的首次大型巡迴展，未來將繼續前往雅加達 Museum MACAN in Jakart，並於 2026 年秋季在馬尼拉 MCAD Manila – Museum of Contemporary Art and Design 劃下句點。
奧拉弗・埃利亞松，《生命沿線而生》，2009
奧拉弗・埃利亞松，《立方結構的演化計畫》，2004
奧拉弗・埃利亞松，《地震儀對距離的證言》，2024-2025
奧拉弗・埃利亞松，《冰河的最後七天》，2024
奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程｜Olafur Eliasson: Your curious journe
展期：2025 年 6 月 21 日至 9 月 21 日
地點：臺北市立美術館｜台北市中山區中山北路三段 181 號一樓 1A、1B 展覽室
開放時間：週日至週五 09:30–17:30｜週六 09:30–20:30｜週一休館
