在羅丹美術館書寫新章：Dior 2026 春夏高級訂製服，Jonathan Anderson 的高訂首作宣言！
羅丹美術館的光影之下，Dior 把「高訂」寫成一門仍在呼吸的技藝🤍
巴黎羅丹美術館，Dior 2026 春夏高級訂製服系列悄悄在此登場。Jonathan Anderson 首個高級訂製服系列，將高訂視為一座實驗室，讓創意、思想與工藝在此交互碰撞，呈現出傳統不是被保存於玻璃櫃裡，而是被重新喚醒，成為那些可使用、可延續的美。
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Anderson 將秀場回到高訂的本質，一針一線的時間密度，以及那些在手工與工具間完成的精準。他以「活知識」描述高訂，表示技術不只是被傳承，更必須被不斷實作、被重新理解，才得以存續，該系列像把歷史拆解後再組裝，將我們熟悉的 Dior 語彙重新校準比例、重啟輪廓，成為當代身體的語法。秀場的情緒核心，是一束由前任創意總監 John Galliano 贈予 Anderson 的花束「仙客來」，被他轉化為創意延續的符號。仙客來的存在不只停在裝飾，更像是一個提醒，高訂之所以動人，正因它總在將逝與再生之間運行。而與之相映的，是陶藝家 Magdalene Odundo 的擬人化作品，將陶土的溫度與布料的輕盈並置，人體被再度想像，不是完美的雕像，而是會呼吸、會移動、會留下痕跡的存在。
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該系列在輪廓上追求流動與環繞，線條或輕柔貼身，有時像拂過皮膚的風，有時像從身體長出的結構。寫實花卉被處理成兩種尺度，一是以輕盈絲料剪裁成近乎漂浮的花瓣，二是以密集刺繡將花卉微型化，像把自然壓縮成可佩戴的標本。氣球裙外覆網紗、碎雪紗與歐根紗層疊如羽，形成一種微觀與宏觀互換的視覺錯覺，你以為看見的是一朵花，下一秒它可能已成為一片雲、一種氣候。
這場大秀許多時尚迷關注的焦點，當然落在配件部分，Anderson 讓包款首次以更「雕塑物件」的姿態進入高訂系列中，不只是搭配更像是把系列的思想縮成可攜帶的收藏。部分作品挪用自然與歷史的素材想像，從化石、隕石到 18 世紀織物與微型肖像的意象引用，而鞋履也回應這種檔案再創作的精神，以歷史參照與當代工藝交疊出新的端倪。
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Dior 2026 春夏高訂沒有把新任當作宣告式的煙火，而是選擇以工藝的靜默，讓你相信高級訂製服仍有存在的必要，因為它在這裡被證明為一種能抵抗速食時代的創作方式。Jonathan Anderson 以自然的演化邏輯、檔案的再詮釋與工坊的技術，把 Dior 的經典從符號帶回，真正的奢華，不是更大聲，而是更深、更能被時間檢驗。於是當模特走出羅丹美術館，那些作品像微型收藏般被帶走的同時，也把高訂作為一門活知識，悄悄交到下一個時代手上。
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