從街頭、時裝、文化到紀實，攝影師黃俊團個人特展《it’s better to burn out than to fade away》登場！

擅長捕捉當代次文化的視覺印象，台灣攝影師黃俊團浪漫不羈的鏡頭語言、穿梭在主流與次文化間的獨特視角，創作範圍涵蓋了人像、藝術、音樂、街頭、時裝、文化與紀實，影像中總能傳遞出直覺而細膩的真性情。其獨具特色的攝影風格，與時而浪漫、時而叛逆的的鏡頭語言，被媒體譽為次世代最具影響力的攝影師之一，這次透過 Leica 之家在 9 月份登場的攝影展，能讓我們再次從不同視角欣賞黃俊團的作品！

Leica its better to burn out than to fade away Photography Exhibition

《it’s better to burn out than to fade away》/ Leica

本回的展覽主題「it’s better to burn out than to fade away」是搖滾團體 Nirvana 主唱 Kurt Cobain 遺書中的一句話，也是影響黃俊團深遠的人生座右銘，更能代表著三十幾年來人生的總和，17 歲的青春傷感與 27 歲的憤怒荒誕化作養分，才成就了 37 歲無懼的視線，透過相機的觀景窗，按下快門的食指是各時期自我的集結。在這次的展覽中，可以看見黃俊團反覆檢視著自身的攝影之道，透過鏡頭真實的呈現那些令人在意的人、事、物。

《it’s better to burn out than to fade away》/ Leica

決定以攝影為職之後，黃俊團在十幾年的工作經驗中，從一直想把紀實元素帶入商業攝影中，到越來越對商業攝影的真實性感到懷疑，流量驅使的速食文化，令他不得不停下腳步思考最初攝影的本心，2022 年，透過自己發起的社會實驗「8000 元的計畫」將任何主題攝影案皆設定 8000 圓的價格，希望將自己帶回過去的創作模式，因此他接觸到了更多新朋友與工作，更證明攝影本該回歸真實情感的理念，找回自己喜愛攝影的本質。

《it’s better to burn out than to fade away》/ Leica

與以往看到的黃俊團作品不同，本次的展覽揭露了更多滿載內心情感的風景，黃俊團談到在自己作品中，風景與靜物的數量遠多於人像，且與自身內心有更深的連結，但時常礙於現實考量而被塵封起來，本次透過實體作品，我們則能體會到那按下快門時的真實感受。在兩個不同的展覽空間中，分別是黃俊團以 M6 底片機與 SL2 分別呈現黑白與彩色、底片與數位的系列作品，兩種極端不同的性格與生活方式，卻又巧妙的產生牽引，在高度對比下相輔相乘。