Reason I Love Minimalist Is...

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極簡風格在近幾年來備受許多人的喜愛，無論是時裝，或是建築藝術等，都見得到其風格的展現。今回，我們將從藝術、時尚與建築等多方面的創作來檢視何謂極簡。洗鍊的線條，統一色調、分明的層次，或是強烈對比等，帶我們遠離塵囂的極簡創作，有人喜歡它的純粹，有人則欣賞其原始的美感，無論是前者或後者，皆是將夢想付諸實現的表現。藉由接下來的介紹，一同看看這些極簡創作者們在設計背後所要傳達的理念，亦或，褪下所有具成見的眼光，感受這簡單生活的美好。

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人體是最美麗的線條，無須任何顏色與外在道具加以強調或修飾。堅韌、脆弱僅有一線之隔，最原始的人體曲線，帶來了最純淨的感受。法國的攝影師Eric Marrian，於2005年發表了以“Carré Blanc”白色方塊為名的一輯攝影，同時亦為他最為人熟知的作品之一，帶點淒美感的黑白線條，不僅為視覺帶入一絲純淨，亦淨化了心靈深處。原為建築設計師的他，於2000年時決定重拾他的初衷，攝影。光線與線條間的交錯，在抽掉色彩後的氛圍更加迷人，更讓人看見了更多無限的可能。Eric Marrian的作品並被巴黎、莫斯科和日內瓦等世界各地的畫廊收藏展出。

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美國極簡抽象派藝術家Dan Flavin，創作曾受到普普藝術與抽象表現主義的影響，在他的想像世界中，燈管成了美的化身。在他眼中，燈管不僅僅以物質的型態存在，更是光線與色彩的另一種形式表現，藉由建構而成的視覺錯覺，霓虹燈發出的光暈是他最拿手的寫意表現。早於60年代，Dan Flavin便打破傳統以空間內部的光影來作藝術創造，燈管、色暈與建築空間三者成了他實驗性的工具。他說，展覽空間是可以被破壞的，甚至拋棄最基本的支架，單純利用色暈營造出碰觸不到的非物質性世界，讓整體猶如詩意般的存在。這類環境藝術，讓人無須碰觸，光是視覺的感受便足夠使人著迷。

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公共藝術大師Richard Serra，亦被外界稱作雕塑巨匠，早年曾於鋼鐵廠工作，除了雕塑，他另有影像藝術及繪畫作品的發表。他的作品，主旨在增進人與人以及環境間的互動。當陽光照射在他的作品時，投影出的陰影會在地面上形成與原本不同的模樣，隨著時間變化光影也就有所不同，與觀賞者的人影在地板上形成一幅和諧的畫面。觀賞者除了在旁欣賞，更可以走進他的作品，融入到藝術中，用最原始的本能感受藝術品本身，以及光影與空間的變化，這般的互動與對話，讓藝術不僅僅是欣賞，而有了更深入的認識。時而彎曲、時而狹窄的壁面，讓人持著好奇與期待走入迷宮般的藝術創作品中。城市中一處綠洲的抽象空間，讓人藉由走進他的思考領域，進而開啟一場探索自我的旅程。

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在時尚圈，不簡單的簡約Jil Sander說了算。在70年代末80年初時的炫目奢華時尚主導，至90年代則由極簡派開啟了一連串的革命。有“Queen of Less”之稱，來自於德國的Jil Sander便是當時極簡派的代表之一。對於材質的選用十分講究，含蓄不張揚的精緻剪裁，將女性的柔美與性感，在加入德國式的拘謹與自信後，詮釋出品牌的魅力所在。看似毫無修飾效果的線條設計，反而最具修飾感的功能，自然俐落的剪裁，中性色調的使用，將內斂的德國精神發揮至淋漓盡致。品牌在被Prada集團收購後，於2005年由比利時設計師Raf Simons接掌，曾學習工業設計的他，在接掌之前，已有同名品牌的男裝系列發表，正式但不過分嚴肅的特性，延續至Jil Sander的作品中。在他眼中的Jil Sander，是充滿激情且兼具感性的象徵。在近期的作品中，可以看出品牌對於色彩的運用不在吝嗇，藝術與時尚相輔相成，減去多餘的設計，Raf Simons的Jil Sander仍為簡約的完美詮釋者。

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在90年代帶起的簡約風潮後，執掌Celine兵符的Phoebe Philo，喚回了90年代盛行的”Less is More”，讓其再次成為近年來的時尚指標。Celine在Phoebe Philo接掌前，在換過數個設計師後，品牌的風格漸趨模糊，也失去了時尚圈的關注；而在Phoebe Philo遇見Celine之前，則為Chloe的創意總監，並將品牌帶領的有聲有色，後因家庭因素辭去了職務。她在08年重返時裝圈，並接下Celine的創意總監一職。但有別於先前的極簡風潮，Phoebe Philo的簡約理念，實穿度高、線條明確，且百搭有型，顏色也擺脫以往的色調，呈現乾淨俐落的無瑕感，獨樹一幟的風格，豐富且值得玩味。輪廓線條、色彩與材質上的選用，見不著任何的脫序演出，Phoebe Philo保有品牌的初衷，並添入新意的重塑，無論是對自己的復出或是Celine品牌的風格定位皆交出了亮眼的成績。

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說到90年代的極簡風潮，絕對少不了將簡約推進至去蕪存菁的Calvin Klein。出身紐約的Calvin Klein，時裝是他的情感訴說，他在一貫的美式風格中，滲入更多吸引人的特色。簡約可以有很多的層次，在務實派的他看來，簡約一點都不簡單。持著完美主義，將平實品味，添入都會感，再滲入一點性感、一點華麗後的極簡風格，依舊輕鬆隨意。不譁眾取寵的設計取向，消減掉過分的拘謹，層次構成的視覺享受，Calvin Klein的時裝創作舒適耐看，簡單高雅且剛中帶柔、堅毅與自信並濟，並寫下簡單生活的精隨。

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服裝設計以外型、質料與顏色為出發點，以精細的材質與檢才反映出都會的美感。來自奧地利的Helmut Lang，在90年代帶起了一波簡約風潮，從時裝至生活態度，再再點出在簡單的外表下，卻含有深藏不露的學問。Less is More，是他設計背後的哲學，在他眼中的極簡，不單純只是從商業的角度著手，時裝設計對他來說像是藝術家般的挑戰自己，並藉此傳遞思想，無論是對整體設計的提升，或是為思想與心靈皆具衝擊的作用。他藉由在世界各地旅遊與生活的啟發，探討時尚與藝術，以及當代藝術與現實生活的關係，進而創作出許多別出心裁的細節設計。2005年離開了他一手創建的品牌，現在的Helmut Lang，為一名藝術創作家，在設立的hl-art.net網站上仍可見到他的創作作品，他持著超然的態度，不管外界世俗的眼光，只管做自己喜歡的事。

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出身比利時的Martin Margiela，擅長用解構以及重組技術，帶領時尚圈走進他解構主義下的奇想世界，創造出的全新衝突美感，找尋時尚的另一種可能性。設計看似奇怪的Maison Martin Margiela，卻保有實穿的特性，如同設計師低調的個性，其設計也帶點些許的神秘感，在具環保的概念下，再生、再製造、重塑與復刻，都是Maison Martin Margiela對時裝的重新定義。不喜歡被標籤束縛，設計師以他獨有的方式道出，看似瘋狂不羈的種種，都是他最掏自內心的宣洩告白，比起自身的名氣，他更渴望他的理念能藉由他的設計，穿梭於你我的生活中。2002年品牌被Diesel收購後，Martin Margiela於09年離開了品牌，現在的Maison Martin Margiela，設計團隊仍承襲著原設計師的風格理念繼續創作。

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在安藤忠雄成為建築業的傳奇前，出身於木工家庭的他，為了完成建築師夢想，因而投入職業拳手一職，因為出色表現讓他有機會出國比賽，亦拿著比賽中贏得的獎金環遊世界，藉此觀察世界各地的建築，並探索其中之美。在沒有正統訓練下成為了建築師，並挑選了”清水混凝土”(無表面裝飾的混凝土，無磚瓦、油漆等其他材質裝飾)作為他的建築特色，在一般建築師眼中為最基本的工法，他卻決心鑽研。從茶館、咖啡廳等小型建築至美術館、公共建築等大型計畫，這位建築巨擘處處展現他的不氣餒以及頑強的心。名氣並沒有使他迷失，甚至在1995年拿下建築界的最高榮譽Pritzker Architecture Prize後，他更要求突破，並堅守慢工出細活的原則，繼續成就自己的夢想。他說，每個建築，都像與自己的戰鬥，而建築，就是對抗都市的游擊隊，在致力於環境保護理念的同時，安藤忠雄仍渾然忘我的持續創作，用他所喜愛的建築撫慰人心。

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Claesson Koivisto Rune，成立於1995年，為瑞典知名的設計公司之一，由Mårten Claesson，Eero Koivisto和Ola Rune三人所組成的設計團隊。設計的領域非常廣泛，像是建築、家具或是珠寶設計等皆有涉略，在他們的作品中，可嗅出一絲新興美學的縮影，明快灑脫的設計，無論是視覺或是實際上，皆簡潔輕巧。每件商品，都有其強烈的特性，並表現出對於自然材料的欣賞。將傳統思想與現代主義相結合，重視商品的實用性，又強調其中的人文因素，避免刻版的輪廓線條，帶出富含人情味的現代美學。

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法國建築師Gwenael Nicolas，1991年起於東京定居，並在1998年成立了事務所CURIOSITY，所接洽包含了建築設計、家具設計、室內設計、產品設計、平面包裝設計和化妝品設計等，更曾與多個時尚品牌合作，像是Uniqlo、Longchamp、Swarovski等國際知名品牌都看得他的創作。Gwenael Nicolas將扎實的設計功力結合獨具一格的藝術眼光，融合東方精神與西方科技的設計理念，讓他的每個作品，都彷彿在施展魔術般的出神入化且恰到好處。無論是室內設計，或是家居用品等作品，皆可以看見他利用多種元素，無論是外觀線條或是光線與擺設等，為視覺增添更多的變化與驚喜，帶來最單純的享受。