Popbee EDIT・人的交流只能寄居在虛擬世界?從心理學看 Web 3 時代的來臨
Web 3.0 (下簡稱 Web 3)近年常被喻為「未來的大趨勢」,一個去中心化的虛擬世界,勢必會為我們的生活帶來翻天覆地的改變。而率先進入 Web 3.0 領域的行業,除了藝術界外,近年聽得最多的一定非一眾時尚品牌莫屬。像是 Tiffany & Co. 近日便將 CryptoPunks 化身定製珠寶,隨 NFT 發售、Gucci 就率先在元宇宙籌辦了一場虛擬藝術展《Gucci未來一百年》等,無一不昭示著 Web 3 將重新書寫時尚界的常態。在 POPBEE 與 Preface 聯手之作的專題中,分別邀請了奢侈品 NFT 工作室 WEAR 的創辦人 Nick Lau 以及樹洞心理學的創辦人 Peter,將分別深入探討 Web 3 與時尚以及人性的關係,為大家娓娓道來科技帶來的影響。
WEAR 創辦人 Nick 畢業於英國貴族學校 Harrow School、美國設計名校 Parsons School of Design,曾是一名時裝設計師。在 2021 年,他看準了 Web 3 的商機,創立了奢侈品 NFT 工作室 WEAR,成為時裝品牌在現實世界與虛擬世界的一道橋樑。作為一個同時涉獵時尚以及 Web 3 領域的人,他將虛擬時裝定義為「通過 CG(電腦動畫)製作而成的產物」,用途有許多,不但能幫助設計師和品牌模擬出製成品,同時亦是真實的資產。由於社交媒體以及電子遊戲的盛行,那些經常被提及的「Skin」(虛擬世界內的造型),便是與虛擬時裝息息相關。因此虛擬時裝既是一種工具,亦是一個在元宇宙內盛行的概念。
Nick 表示雖然目前虛擬時裝的客戶群屬於小眾,主要是遊戲玩家、NFT 收藏家、時裝愛好者、或用來炒賣的投資者,但是依然無阻品牌的躍躍欲試,原因有幾個,包括加大品牌影響力、當成行銷噱頭或當成 NFT 發售。例如 WEAR 其中一項業務就是幫助奢侈品牌透過推出 NFT,以 NFT 為通行證,建構出一個社群和會員制。在少數核心會員中,發展出成熟的品牌生態系統,擴大社群。而 Gucci 在 2021 年推出的首個 NFT 加密藝術品,便被視為在元宇宙「插旗」的一個象徵。
Nick 指出大部分的品牌都是與遊戲生產商合作,例如《英雄聯盟》, 因此目前虛擬時裝主要為電子遊戲發行。Statista survey 在 2021 年作出的調查便顯示了超過 7 成美國成人已躋身或正考慮加入元宇宙。不少品牌也紛紛加入遊戲世界藉此連結更多潛在消費者,諸如 Balenciaga 在 2020 年 12 月,通過一款 VR 遊戲「Afterworld: The Age of Tomorrow」發布了 2021 秋季系列後,當月社交媒體話題量超過 130000 條;Marc Jacobs 在 2020 年 5 月時為任天堂遊戲《集合啦!動物森友會!Animal Crossing:New Horizons》中的角色設計新衣服後,當月 Lyst 平台上該品牌的搜索量提高了 47%。可見 Nick 的分析不無道理,元宇宙內的確潛藏著豐富的商機,許多的參與者已花費成千上萬的金額投資在虛擬產品或體驗上,難怪許多品牌都爭著分一杯羹。
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圖 1 至 2:Gucci
Gucci 的首席營銷官 Robert Triefus 在 2020 年曾經預言:「虛擬世界正創造出屬於自己的經濟,虛擬產品能具價值,正因他們的稀有性,同時它們能被出售以及分享」而時尚 NFT 也建基於這樣的概念應運而生。Nick 解釋許多品牌聽到「NFT」、「元宇宙」等概念興起時,都有一種急不及待要進入的心態,避免落後於人。此外,他們亦認為這個新興的產業,不但能為他們帶來巨大的利潤,更是一個與客戶互動的機會,加強品牌的故事性。
每個時裝品牌推出 NFT 可能都有自己的目的,Nick 舉例說明,Prada 推出一個 NFT 系列,主要用途是創造出獨家會員制,與客戶互動,是一種營銷手段。而其他品牌如 Givenchy 推出的 NFT 系列,就是推出一種收藏品,可當成頭像使用。至於他的平台 WEAR 則是一個 NFT 工作室,不時會與這些品牌合作,推出一些獨家產品。不同的是,他們更多專注在「Phygital」(實體 + 虛擬)上,所以不論是推出的虛擬時裝還是藝術品,都會與現實有關聯,可能是一種產品或體驗。像是 WEAR 剛推出的一個項目,便是與眼鏡品牌 A.society 以及香港藝術家 Lousy 合作,釋出一個 NFT 系列,其中最獨特的 250 副將會生產成實體品,每一件都猶如藝術品般,獨一無二。而在虛擬世界上,那將代表著一張會員通行證,可在日後參與不同的活動。
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圖 1 至 4:Lousy & A.society 的聯名作