Behind Atsuro Tayama
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其實，日本時裝設計已一早就在上一個年代的國際時尚界闖出一個名堂，最為我們屬悉的，就是三宅一生，川久保玲和山本耀司吧。他們驚為天人的創意，推翻了傳統的主流價值，就是這種掘起，使亞洲時裝得以闖出一片自己的天地。這種獨特和創意是必須的，要翻起波作新浪潮，新奇古怪和一份不流於表面的心情是必須的。
ATSURO TAYAMA 在高中的時候就已經夢想成為一個設計師，其後進了文化服裝學院，正式接受關於時裝的教育，二十歲奪得一個大獎，畢業後便跟隨山本耀司。那個時候辦公室很小，只得五個人。1979年，二十四歲，衝出日本走到巴黎浪跡天涯；已經跟著山本耀司工作四、五個年頭，發展非常順利。隨著山本先生在巴黎取得的成功，他們整個團隊也在那裡過著很好的生活。那一年 ATSURO TAYAMA 二十八歲，赴巴黎發展了差不多五個年頭，眼見從前的同窗已經開創了自己的品牌，開設獨立的小店。所以他毅然自立門戶，創造屬於自己的同名品牌。
“最新一季 Spring Summer Collection 2012 為什麼會有套用畫作的概念？”
“其實我自己很喜歡畫。畫對於我來說，有平和貴兩種之分。前者就是我能買下來的，後者就是我買不起的。買得起的畫我大多都掛在房子之中，可以近距離欣賞。買不起的，就只有一份憧憬，就是要跑到巴黎、倫敦、比利時等等不同的博物館去看的那種。就是萬水千山的過程，買機票、出發、乘飛機、火車等等的過程，叫我感動。所以，畫作對於我來說有很大的支持。”
“這種「萬水千山的過程」可是說是你的創作靈感嗎？”
“可以這樣說吧。我比較喜歡在比較遠的地方找靈感。我喜歡驚喜；陌生的感覺總會為我帶來什麼，會使我更有熱情。就像是千里迢迢到博物館看一幅畫，最後，我的情緒可以只不過是為那個過程而激發，而不是畫的本身。我覺得「過程」比起「目的」的本身更能勾起我的感覺和情緒。設計師需要有好奇心，有正面的 mind set；地球只得一個，面積已定了，我們需要的是無限好奇。”
“你有沒有特別喜歡那個時期的畫作？”
“也沒有特定的。兩星期前，我剛剛看過了 Paul Cézanne 的作品，我很喜歡；另外，在 1920s 當紅的 Wassily Kandinsky 我也很喜歡。”
“除了俄羅斯以外都是巴黎的畫家，你跟巴黎都有很多的連繫。那你有沒有特別喜歡的地方？”
“我喜歡巴黎和非洲。非洲是個發展中的地方，
跟大自然非常接近，沒有那些科技化。”
“你跟巴黎的牽連這麼多，在你的角度而言，巴黎跟日本的時裝有什麼分別？”
“巴黎是洋服，洋服就是歐洲的基調，自從基督開始，已經是有超過 2000 年歷史的地方。而日本主要是和服，大家的風格差很遠，不過日本也有向他們學習。我們的歷史比較短，不過也不代表我們的服飾沒有有趣的地方；我們比較保守，這也是我們的好處，也是值得欣賞的地方。”
“就在 HK Young Fashion Designers’ Contest (YDC) 以後，香港的時裝又給你一個怎樣的感覺？”
“我先前所說巴黎和日本的分別，就在香港進行了混合。 香港最可惜的地方就是沒有太多培育時裝青年的地方；其實 YDC 的參賽者水準很高，很有才華，而且他們懂得將自己的才華發揮出來。如果 YDC 繼續朝著這個路向前進，香港的前途都會是光明的。”
“可以告訴我們你最沉迷的東西是什麼？”
“園藝吧！我覺得自然和綠化是很重要的事，三年前，我便在家裡開拓了一個 6600 平方米的地方，作我的園藝小花園。我覺得人生是奇妙的，從出生開始，就一直的吸取氧氣，生存時間愈長，就吸得愈多，直到死的一刻。我覺得是時候要為地球做一點事，我就開始種樹，因為只有這樣，我才能勉強地把氧氣歸還。從三、四棵樹慢慢的種起，我們一家四口，為著自己的小園地而努力。我們夫妻都對樹木非常著緊，其實早在二十年前我們已經有綠化的概念，就在三年前，能力許可了，便加大力度發展。對我而言，我得到的跟付出的需要成為正比，吸取的氧氣，我用大樹歸還，算得上是最好不過的了。”
