西九文青新蒲點：M+ 博物館正式開幕，POPBEE 嚴選 5 大必看人氣展品！
M+ 開幕絕對是文化藝術界的盛事，單是開幕的第一個星期日已有超過一萬人入場！今次開幕展覽精選出過千作品，如果你正準備預約入場參觀，為免屆時走馬看花，務必先來看看這篇！
近日城中熱話莫過於西九文化區 M+ 正式開幕吧？作為亞洲首間全球性當代視覺文化博物館，樓高 18 層，總面積達 65,000 平方米的 M+ 收藏了近 8,000 件藝術品，涵蓋設計及建築、視覺藝術及流動影像。單是今次開幕展覽館方已精心挑選出過千作品，於 6 個不同主題的展區展出，讓大家可以近距離近賞來自香港、大中華地區、亞洲及世界各地的 20 及 21 世紀的傑出藝術藏品。加上開幕首年所有訪客免費參觀，勢必成為文化藝術界的一大新熱點！
面對琳瑯滿目的展品，倘若要逐一細心觀賞，相信花上一整天也不能看完，所以今次 POPBEE 就為大家嚴選出話題性最高的 5 大必看展品！為免屆時走馬看花，到訪 M+ 之前先來看看以下的背景介紹，一起做好功課吧！
1. 《清友壽司吧》(1988) -倉俁史朗
日本家具及室內設計師倉俁史朗的《清友壽司吧》是 M+ 開幕之後的話題作品，出自倉俁之手的室內設計項目有 350 多個，而清友壽司吧正是當中少數完整保留下來的作品，對於室內設計有興趣的朋友絕對不能錯過！這間壽司吧 1988 年在東京新橋區開業，面積約 720 平方呎，當年更是建築師和設計師聚會的好去處。
大家進入壽司吧前，會先經過一道鮮藍色的曲面牆，此牆與色調暗沉的鋼板外牆成對角。然後你會看到暖光流溢的室內空間，裡面的雙層拱形天花板由亞加力和杉木飾板製成。整體設計的物料和肌理，採用豐富細膩的手法，呼應了日本茶室「數寄屋造」簡潔和採用天然物料的設計傳統。無論是優雅線條的家具、外觀精巧的吊燈，又或者低調樸實的花崗岩地板，都體現出倉俁史朗在美學風格上對每個細節都非常講究。
《清友壽司吧》(1988) -倉俁史朗
位置：二樓東展廳—「物件‧空間‧互動」
2. 《亞洲土地》(2003) -安東尼‧葛姆雷
看到這片如海的泥人，相信大家也會覺得非常壯觀，《亞洲土地》是一個集眾人之力共同完成的藝術作品，由英國藝術家安東尼‧葛姆雷於 2003 年邀請三百多位象山村（現廣州市花東鎮）村民參與製作近 20 萬個泥人。當時他只向村民提出三個簡單要求：泥人的尺寸要如手掌般大小，能單獨站立，還要有一雙眼睛。除此之外，每位創作者皆可隨意發揮，因此每一個泥人都是獨一無二。
這組裝置屬於葛姆雷的《土地》系列之一，整個系列的創作歷程始於 1989 年，藝術家先後於澳洲、南北美洲、歐洲和英國等地製作不同版本，而《亞洲土地》是系列中最大型的作品，藉此促使我們思考個體與集體的關係。想體驗被成千上萬對眼睛凝視的感覺？記得不要錯過這個展品！
《亞洲土地》(2003) -安東尼‧葛姆雷
位置：二樓：合院展廳—「博物館之夢」
3. 《被釘十字架的電視機──天堂也不聽的禱告》-張英海重工業
來自南韓的數碼藝術二人組合「張英海重工業」由南韓藝術家張英海與美國藝術家馬克．沃治組成，二人早在 1999 年已建立網站，是第一代以網絡為平台發表實驗作品的藝術先鋒。其作品為以文字為本的數碼動畫，畫面簡潔明快、內容大膽狂放，並配上原創音樂，對當代政治和社會規範提出玩世不恭又尖銳辛辣的評論。此作全長 17 分鐘，於十字架屏幕上播放數碼作品，更是二人少有地使用多種字型、顏色、圖案和口語的作品，引人深思世上的權力和無意義的瘋狂。
《被釘十字架的電視機──天堂也不聽的禱告》-張英海重工業
位置：二樓焦點空間—《被釘十字架的電視機──天堂也不聽的禱告（繁體中文／廣東話／英文版本）》
4. 《錘子與鐮刀》(1977) -安迪‧華荷
如果你對藝術感興趣，聽到美國藝術家安迪‧華荷（Andy Warhol）相信都不會感到陌生，今次大家更可以在 M+ 博物館看到這位普普藝術先驅少見的作品！眾所皆知，安迪．華荷愛以名人肖像和大眾文化為創作素材，不過 1975 年卻出現一次有趣的變化。那年他在前往意大利的旅途中看到錘子和鐮刀的標誌，回到紐約後，就從一家五金用品店買了一把錘子和一柄鐮刀，以它們為絲印版畫和一系列攝影的圖案。在此作品中，他在錘子和鐮刀上簽名，把大量生產的商品化為現成物藝術品，而且作品上更有安迪．華荷的簽名，絕對值得一看！
《錘子與鐮刀》(1977) -安迪‧華荷
位置：二樓南展廳—「個體‧源流‧表現」
5. 《九龍地圖》(約 1994 至 1997) -曾灶財
出生於 1921 年的曾灶財因在整理祖先遺物時，發現九龍部份土地曾獲賜為家族封地，因而自稱「九龍皇帝」，1950 年代起近 50 年間於香港各個公共空間塗鴉，尤其鍾愛街上顯眼的郵箱、水電箱、樑柱和牆壁。他的書寫參照中國傳統族譜的格式，但不屬任何正統書法流派，風格獨樹一幟。他的書法自 1990 年代起被譽為重要的本土藝術，可惜倖存於公共空間的墨寶已寥寥無幾。
此作品是曾灶財直接在一張九龍地圖上揮毫，盡顯其獨特的書寫佈局。作品構圖的核心為地圖上半部以巨大字體書寫的「世祖」二字。「世祖」下方則有四行由右至左、直排書寫的小字，描述他四名家族成員的名字和「采邑」。
《九龍地圖》(約 1994 至 1997) -曾灶財
位置：地下大堂展廳—「香港：此地彼方」
同場加映：M+ 建築美學，不能錯過的打卡位！
除了以上 5 大注目展品外，來到 M+ 大家亦要細心欣賞一下這裡的建築設計，皆因 M+ 由瑞士知名建築事務所 Herzog & de Meuron 聯同 TFP Farrells 和奧雅納設計，無論是館內館外的設計都花盡心思！
室外方面，模塊化的幕牆系統中引入陶瓦組件，墨綠色的陶瓦外牆以不同的紋理和顏色濃淡反映光線及天氣狀況，同時具本地特色的環保設計。而大樓外牆的 LED 媒體系統則可播放豐富多變的媒體影像，為維港美景增添藝術色彩。至於室內，大樓内的「光庭」則由地板上的巨型缺口和天窗組成，連繫地底樓層、地下及平台樓層，可讓訪客從上到下感受這座建築物。而來到設有活動空間、工作室和研討室的「學舍」，除了作為一個學習、詮釋及啟發思考的空間外，你更可欣賞維多利亞港美麗景致。
M+
開放時間：
星期二至星期四，星期六、日及公眾假期 10:00 – 18:00
星期五 10:00 – 22:00
網址：www.mplus.org.hk
