COS 每年都有藝術項目，今年的新衝擊是甚麼？由女裝創意總監 Karin Gustafsson 親口告訴你！
當你走入 COS 的天地購物時，你會按著甚麼原因？衣服的設計？相宜的價格？還是品牌一直用心呵護著的，與藝術、建築之名的品牌形象？若你一直在買
當你走入 COS 的天地購物時，你會按著甚麼原因？衣服的設計？相宜的價格？還是品牌一直用心呵護著的，與藝術、建築之名的品牌形象？若你一直在買 COS，但只貪戀其產品，這種只懂佔有，而非理解的心態似乎並不可取。COS 雖然是個時裝品牌，但它能在眾多 Fast fashion 中能做到鶴立雞群的最大原因，相信不是單純建基於服裝的好壞，而是它與藝術之間密不可分的關係。和英國大名鼎鼎的藝廊 Serpentine Galleries 第 4 年合作的 COS，由女裝的設計總監 Karin Gustafsson 開腔，解述 COS 的成 「鶴」之路。
是甚麼原因，COS 會從瑞典輾轉到了倫敦？
倫敦就像個藝術路由器，它不斷擴大，接收，我們在這個地方找到新舊藝術和文化從不偏頗的交替，例如我們會用摩登的布料結合傳統手法去造衣等等的影響。這個夏天，我更期待的就是在 Kew Gardens 看 Herzog & de Meruron （瑞士的建築公司）為 Tate Modern 做的延伸作品。另外就是倫敦有著很優良的設計學校，我們想在這裡找些傑出的畢業生加入到 COS 的團隊。
與其他團隊或品牌合作時，你認為最重要的元素是？
過程中我們和對方互相擦撞，整件事的本末都是個靈感大開發的旅程，同時亦很榮幸每次都能把新一面的 COS 帶到給不同的觀眾，我們亦很欣然若喜的看到其他單位怎樣重塑 COS，看著 COS 的 DNA 被其他人才重新演繹，這是個大家同時覺得前進的新視野。
Serpentine x COS T-shirt
和 Serpentine 合作了這麼久，你們的關係是如何的？
4 年前第一次和 Serpentine 的團隊見面時，對於他們的價值觀和方向已有即時的啟發，他們亦體現到 COS 的精神，像是都愛支持新派的年輕藝術家等，我們和他們在不同的價值觀上很匹配。 Hans Ulrich Obrist 和 Julia Peyton Jone 都有著很驚人的啟發力，他們倆就像是智慧的大寶庫，所以我們非常喜歡與他們會面和合作。
為什麼支持 Serpentine 會成為你們的己任，而且這麼重要？
有兩個原因吧，Serpentine Galleries 是一個輕鬆自在的藝術之地，它和我們所相信的近似，要走入社區，要實地化，要鼓勵要培育年輕人，讓他們的作品被世界看見，這些觀念我們不謀而合。
當你們在設計衣服的時候，你們在想甚麼？
每次到外地旅遊，我們會一起看到新的城市，這些新鮮感都會成為激盪的原因，當我們在各自的生活中擷取到不同的靈感後，再次走在一起時便能創造出不同劃時代的物品，永恆，而且踏實。
誰／甚麼是你的藝術靈感來源?
我們會選擇朝向建築、設計等的方向，每次東西間的互相衍生，都成為我們的啟蒙張力，例如 30 年代的 Charlotte Perriand、Prouve and Le Corbusier 、50 年代在美國和丹麥來的 Charles Eames、Hans Wegner、Arne Jacobsen和 Finn Juhl 等等，他們全部都影響了 COS 。在今季的冬季系列，我們也找來 Lynette Yiadom Boakye 合作，因為我們迷上了她在 Serpentine 上的作品的畫作色彩，另外還有 Lev Khesin，他的作品同樣令人矚目。
時裝與藝術之間的互相牽引，有多重要？
我相信當中有很多在於本質上的聯繫，時裝負責被人穿著，概括說其實是件實在、實質的事，但是藝術不同，它可以天花亂墜，怎樣把兩事綜合而不削減對方地創作好的作品，就是好玩的事。在 COS 中，我們相信兩者的引力有著影響，這啟發我們的時裝有更跳脫的形狀和顏色，時裝的初衷就是怎樣一直去啟發眾生，it is a key part of everyone’s life !
