＃2023 台北當代藝術博覽會：品味女生必看，2 間韓國畫廊帶來 3 大絕美藝術家作品！

由瑞銀集團呈獻的第四屆台北當代藝術博覽會即將倒數開幕，將於 2023 年 5 月 12 至 14 日於台北南港展覽館舉行，相比於去年集結了 62 間畫廊，這次再帶來更豐富與令人驚艷的藝術饗宴，本屆迎來 90 間精選國際頂尖畫廊，包含 30 間首次參展畫廊，而在博覽會登場前，Popbee 貼心的幫各位整理：本屆不可錯過的 2 間絕美韓國畫廊以及 3 位韓國藝術家！

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第四屆台北當代藝術博覽會，除了體現堅強陣容的三大展區－當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage），本屆會展亦籌備了一系列藝術計畫，跳脫框架，以活躍的本地藝術生態、大型裝置、精心策劃的講座及研究論壇等內容讓觀眾耳目一新，讓藝術圈得以在台北當代期間產生有意義的國際連結與對話，而倘若你喜愛藝術與小眾美學，那麼 Popbee 從本屆台北當代藝術博覽會當中，特別挑出了 2 間來自韓國的畫廊，一起來看看他們帶來了哪 3 位不能錯過的韓國藝術家作品。

KICHE Gallery——韓國藝術家 RYU Yaerim

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KICHE 畫廊為國內外藝術夥伴提供了交流平台，除了展現韓國藝術家外，也會引進國際藝術家作品，持續發掘傑出藝術家，透過與藝術家們和機構長期密切合作，建立一個富有創意和活力的藝術空間，而今回首次參加台北當代的韓國畫廊 KICHE，將帶來年輕韓國藝術家 RYU Yaerim 舉行個展並展出其最新作品，她的作品也曾在韓國國立現代美術館展出，這次在台北當代將會有繪畫和雕塑的作品。

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RYU Yaerim, ”Ancestral Wisdom”, 2022, Oil on canvas, 227.3 x 181.8 cm. Image courtesy of KICHE. / RYU Yaerim, ”Over My Dead Body”, 2022, Oil on canvas, 41 x 31.8 cm. Image courtesy of KICHE.

RYU Yaerim 的作品深入探究了現實表達和虛構之間微妙的關係，被 Frieze 和 Chanel Korea 選為「現在與未來」的藝術家，受到音樂、小說和電影的影響，以口語化的短語為基礎構建敘事，打破了場景繪畫的傳統方法，呈現出一幅幅生動的場景，引導觀眾去想像他們自己的故事，擅長將虛擬敘事轉化為圖像，這些敘事來自現有的句子、自己的虛構故事和感受，進入一個介於插圖和繪畫之間的模糊領域，在創作的過程中，表現出超現實想像力，即便是一個平凡無奇的細節也不容忽視。

RYU Yaerim, ”The Morning After”, 2023, Oil on canvas, 181.8 x 181.8 x 4 cm. Image courtesy of KICHE.

RYU Yaerim, ”The Believer”, 2022, Clay, cotton and acrylic paint, 22(w) x 15(h) x 35(d) cm. Image courtesy of KICHE.

RYU Yaerim, ”Nice Person”, 2022, Clay, cotton and acrylic paint, 16(w) x 25(h) x 30(d) cm. Image courtesy of KICHE.

而在本屆台北當代藝術博覽會，將呈現 RYU Yaerim 的個展，將展示她最近個展〈Ancestral Wisdom〉中的部分繪畫和雕塑作品，以及幾幅新繪畫。在〈Ancestral Wisdom〉展覽中，藝術家重新創造了虛構的懷舊時刻，涉及到她從未親身體驗過的不確定的時間、空間和主題。圖像和雕塑的形象模仿了積累時間的層次。如果 RYU Yaerim 的繪畫至今為止將由句子或其組合組成的虛構敘事轉化為圖像，那麼在這個展會上，藝術家打算通過一個小型展覽介紹自己，展示她從未體驗過的時間和貫穿這段時間的空間。

Johyun Gallery——韓國藝術家 Lee Bae

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第三次參加台北當代藝術博覽會的韓國畫廊 Johyun Gallery ，旨在以全球當代藝術的批判性和歷史性框架，定義韓國藝術的現在和未來，該畫廊除了支持與培育韓國藝術家外，同時也將國際藝術家，包括 Joseph Beuys、Pierre Soulages、Jin Meyerson 和 Bosco Sodi 帶給更多國人認識，除了每年在釜山舉辦 10 場展覽外，Johyun Gallery 還透過參加全球主要的藝術博覽會，增強其影響力。

Lee Bae, Gallery Installation View. Image courtesy of Johyun Gallery.

而本屆 Johyun Gallery 將帶來著名的韓國藝術家 Lee Bae 的作品，該藝術家以炭粉繪製抽象畫而出名，作品也被眾多美術館和藝術機構收藏，在他的「單色畫」作品當中，透過黑與白的極簡色調與美學，神閒氣定的散發一抹禪意，沒有第三種顏色的詮釋，踏踏實實的透過黑白筆觸，將藝術家與觀賞者拉進與自己對話的冥想當中。

Lee Bae, ”Issu du feu Y-7”, 2001, Charcoal on Canvas, 210 X 120 cm. Image courtesy of Johyun Gallery. /Lee Bae, ”Brushstrok wo 24”, 2002, Charcoal ink on Canvas, 162 X 139 cm. Image courtesy of Johyun Gallery.

Lee Bae 致力於通過炭筆和富有靈性與能量特質的抽象形式來創造各種不同的韓國繪畫形式，其作品與生死、存在和缺席、光和影、形式和空虛等主題產生共鳴，更透過素描、畫布作品以及裝置藝術等廣泛的媒介和形式，讓每件新作品都完美的展現他獨特與標誌性的藝術美學，在本次當代展覽中，Lee Bae 將呈現他早期和最新系列：〈Issu du feu〉和〈Brushstroke〉。〈Issu du feu〉作品，展現他在職業生涯中的重要時刻，代表著他前往巴黎和發現一種新材料的轉捩點：木炭，他使用切割木炭和磨平表面的方法，嘗試將木炭擴展成各種雕塑形式，展現木炭的本質。另外在最新的〈Brushstroke〉畫作中，Lee Bae 將木炭墨水以大筆觸塗在紙上，創造出美麗且具流動性的半透明墨色，代表著堅固和物質性。

Johyun Gallery——韓國藝術家 Kang Kang Hoon

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「這不是照片，是肖像畫！」在韓國非常具代表性的當代藝術家 Kang Kang Hoon，他的油畫作品精確地描繪出臉部的細節，以極高的精確度描繪臉部微小的毛髮和毛孔，呈現出極為擬真有如照片的畫作，讓藝術迷不自覺驚嘆宛如真實照片一般，巧妙的繪畫功力著實令人難以辨別，他的作品在本質上是主觀的，不僅僅是再現他的主題，而是跟隨他們的情感，試圖進入更內在的領域，Kang Kang Hoon 的美學態度完美契合傳統的韓國肖像畫技巧「傳神寫照」，強調捕捉主題的本質和精神，而不僅僅是創造逼真的肖像。

Kang Kang Hoon 的作品在香港、新加坡和上海的藝術展中展示並全數售罄，目前世界各地的知名收藏家都爭相收藏他的藝術作品，而在本屆台北當代博覽會中，將會呈現 Kang Kang Hoon 一系列以棉花為主題的大型作品，這些作品象徵著藝術家的母親，因為在韓國文化中，棉花花朵的意義是「母親之愛」，棉花樹讓藝術家想起了他在幾年前去世的母親。棉花柔軟的白色絮毛，就像母親的白髮，而棉花乾枯細小的葉子則像是母親為了撫養孩子而經歷過各種艱辛的手。

Kang Kang Hoon, ”Where the moonlight shines”, 2023, oil on canvas, 150x150cm. Image courtesy of Johyun Gallery.

藝術家透過更大膽的筆觸和省略細節的方式，在棉花作品中創造出真實而內在的現實感，仔細觀察，棉花獨特的柔軟絮毛，彷彿被風吹拂，而中心部分則用厚重的油漆營造出強烈的物質感，藝術家避免過多技術性描述，大膽省略了隱藏在黑暗中的枯萎葉子，對 Kang Kang Hoon 來說，重現真實感的現實主義並不重要，而是思考著他如何能夠透過圖像深入傳達我們的生活和他的思維，因為他相信，真正的現實感可以在省略細節並追求捕捉內在意象的過程中創造出來。

2023 第四屆台北當代藝術博覽會
展覽時間｜2023 年 5 月 12 日至 14 日（公眾展期）
展覽地點｜台北南港展覽館一館四樓（台北市南港區經貿二路1號）
購票請至官網或ACCUPASS 活動通
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