以時裝之美點綴世界:法式品牌 Kimhekim 設計師,摘下繁花般的靈感

「花的生命有如人生的縮影。」就是簡介上詩意的一句,對這位韓國設計師已有一兩分的想像。衣服本來就沒有生命,但他從衣架取下自己的作品,解說這件西裝外套靈感源自《維納斯的誕生》、那條交疊的紗裙源於唐代楊貴妃

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「花的生命有如人生的縮影。」就是簡介上詩意的一句,對這位韓國設計師已有一兩分的想像。衣服本來就沒有生命,但他從衣架取下自己的作品,解說這件西裝外套靈感源自《維納斯的誕生》、那條交疊的紗裙源於唐代楊貴妃的形象⋯⋯讓人不禁聯想,若那些傳奇中如花似玉的美人穿越至今,衣櫥裏可也會掛著他的設計?站在貝殻上髮絲飄飛的維納斯女神,披上一件不對稱的珍珠鈕扣外套,去畫廊逛一圈欣賞名畫裏的自己。韓國設計師 Kiminte Kimhekim 的作品,就是有這種讓人忍不住幻想的魅力,而他就在這些浪漫的設計旁,跟我們談花也談時裝。

由童年開始的時裝夢

Fashion Designer Kimhekim Interview

Image from Kimhekim

生於韓國的 Kiminte Kimhekim 之所以遠赴巴黎讀時裝,源於童年時很享受給娃娃縫製衣裳,到了 19 歲要決定未來時,心中一句「好,去做吧」便讓他走上了設計之路。他 2009 年畢業於時裝學校 Studio Berçot,為不同品牌擔任過 freelancer,又曾進入巴黎高級品牌 Balenciaga 工作,卻始終想實踐個人看法,做自己渴望做的事,於是順理成章成立了自己的品牌。

很多人考慮前程時總會瞻前顧後,他的「追夢」故事卻說明其實一切都不太複雜:「只要去做你想做的事,不要浪費時間。」從隻身到異地闖蕩,到今天擁有個人品牌,他慶幸沒有讓時間白白流逝,而創作了 10 個如同自己孩子般珍貴的系列。

「我學到最重要的一課,就是要繼續去做想做的事,不然就會輕易被人忘記。只要你深深想做到一件事,那就會做到。」

過程中也許並不容易,就像他只懂得設計,對市場銷售一竅不通,但還是一路嘗試和堅持,在 Instagram 興起的時代找到新出口。

心目中的風格女生

每件設計都彷如浪漫的藝術故事,他理想中的 Kimhekim 女生又是怎樣呢?

「我喜愛感覺敏銳的女孩,她們懂得感受藝術和自然之美,對任何事有深刻的思考。她們腦海中有很多想法,這可能會很痛苦,但同時那種女生會重視自己、嘗試找出自己的風格,對於自己的舉動和態度很自覺。」

他坦言很尊重有這種特質的女生,而他的目標就是讓女生造夢,夢想自己穿著 Kimhekim 的服飾去派對、行天橋⋯⋯像他的創作般心思細膩、充滿幻想,可能就是他眼中的 Kimhekim girl。

Korean Fashion Designer Kimhekim Interview

Images from Kimhekim

在巴黎發展的他,設計上也帶著「法式」的標籤,而讀者想必亦很想知道他眼中的法式風格。「我住在那裏 10 年,他們沒有一種特定的風格。」正如我們所認知的 effortless chic,「他們選擇每日的穿著時,會聆聽自己的內心,每個人都有自己的看法,並不太在乎別人怎麼看。我認為這很重要,而且極有啟發性。」大概他眼中的法式不在於設計風格,而是穿著者本身的態度和感覺。

花與時尚的連結

Korean Fashion Designer Kimhekim Interview

Images from Kimhekim
Available at Harvey Nichols

原以為 Kimhekim 的靈感必然來自藝廊、經典電影等,但他卻指靈感無處不在:「就像此刻也能為我帶來靈感。你穿著我的作品時,我會看到可能尺碼太大了,所以我會調整它變更短,而這可能已變成另一種風格。這常常在日常生活中發生,而我很享受於此。與其說是看電影、看展覽⋯⋯不,我覺得更多是在於生活之中,你可以在任何地方找到靈感。」

而說到靈感,花一定是他最重要的繆斯。Kimhekim 首個系列就在花店中發佈,到底花與時尚有何聯繫呢?他說:「花朵的生命就像人生的縮影,兩者太相像了。它發芽、綻放、蔓延、凋零然後消逝,人類也是如此。只是花的生命更為短暫,你可以感受它的每個美麗的時刻,它從土壤中萌芽時很美,盛放時當然也美,甚至它凋謝時也是一種美。」他認為人的生存也有如花朵,而他很希望享受每個時刻。

「畢竟我們都終有一天消失,但哪怕是那個瞬間也是美的。而我覺得這就是時尚:去令一切變得更美。」

他想用時裝點飾每個時刻,於是就將品牌理念與花朵聯繫起來。

手工藝亦是構成他設計特色的一環。許多人覺得現代還講求手工是很奢侈的事,但他卻認為這並不很遙遠,同樣存在於生活之中。「只要你很享受看見、運用和觸摸那些質料,這已經是手工藝。相反如果你只為了賺錢,並不在乎物料的觸感、所用的機器,那就是欠缺了工藝精神。」他形容自己很著迷於每個時刻——選擇物料、感受它、嘗試填上色彩、與廠商溝通⋯⋯這個逐步建立、拼合事物的過程。「人們覺得運用手工藝很困難,但其實不然,只要你享受去創造又或觀賞我的系列時,那份愉悅已是一種藝術。」

「美」是 Kiminte Kimhekim 反覆提及的字眼,直至訪問的尾聲他還是說:「能以設計師的身分遇上你們,是很美的時刻。」而這些美好的事物,其實不一定從甚麼奢華、繁複之處尋找,從身邊就已能撿拾得到。

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