早在 3 年前於上海展出《 No Longer / Not Yet 已然/ 未然》的 Gucci，當時我們已經領略了創意總監 Alessandro Michele 的創意與藝術相結合的魄力，這次再度讓 Gucci 的藝術展，成為更重要的時尚焦點。
今年 Gucci 已於 10 月 11 日上海余德耀美術館開展，以《 The Artist Is Present 藝術家此在》作為本屆主題。如果你有在關注藝術，你應該還記得早在 2010 年行為藝術之母 Marina Abramovic 於紐約現代藝術博物館的個人展，同樣也是以《 The Artist Is Present 》為名，這次 Gucci 莫非是抄襲？其實這一切都是伏筆，同時也謀合了 Gucci 所探討的主題「 Appropriation 挪用」。
The Artist Is Present
在現代生活中，因為網絡無國界，使得抄襲變得更加簡單。但是這次主題為什麼不是抄襲，而是被稱之為「挪用」呢？而這裡 Alessandro Michele 解釋到，抄襲是指全部、完全 Copy ，而挪用則是現成物品轉換、再造全新議題。但挪用在藝術上來說（或是全盤）一直以來都存在著許多爭議，很多人認為依舊是抄襲，你認為呢？
而此次策展人 Maurizio Cattelan 則於採訪中提到，挪用在藝術界中被視為一種創意，但時尚行業卻花了許多年與市場上的仿製品鬥爭，原因就在於複製就像褻瀆一樣。
Gucci 今年的展就是要探討當圖像、藝術與現實在線、呈現等之間的相互關係，在「挪用」之下是否也變成與原作有著同樣的藝術價值？
這次 Gucci《 The Artist Is Present 》上海展集結了超過 30 位的知名藝術家，有過去的作品，也有當代藝術創作品，在現在所有一切都能被複製取代的時代之中，究竟要以什麼樣的角度來看待「複製品、抄襲品」的觀念，其實用另一種角度來看看這些所謂的複製品，不也是當代社會的一種特殊產物？
