• 稍縱即逝的瞬間,不知不覺中溜走的光影,皆被攝影師們按下快門的霎那間攔截,不僅紀錄,更創造出更多衝擊視覺的影像照片。今回,八位時尚與藝術相關的攝影師,將帶著他們的作品,詮釋出屬於各自擁有的獨特美好,一張張幻化為不朽畫面的照片,將穿透你我的心,給予一份觸動情感深處的感受。抱持著對時尚與藝術攝影的一份慷慨,這永不完結的樂章,也將伴隨裝載著美妙影像的鏡頭繼續譜寫下去。
  • David LaChapelle,為時尚攝影師與MV導演,更涉略廣告攝影與當代藝術攝影,曾獲選為全球最重要的十大攝影師之一。高中時期便獲得Andy Warhol的賞識,為Interview雜誌拍攝,而以鮮明的個人特色開啟了他的攝影之路。怪誕、華麗,甚至俗艷,都是David LaChapelle的攝影作品給人的第一印象。塑膠感的人物,大膽繽紛的搶眼用色,極盡誇張的場面調度,皆是構成他攝影的特色要素之一。超現實的攝影風格,令人眼睛為之一亮,但他的目的,其實是想藉由華麗的外觀,引領起各個警世話題,讓人省思照片背後所代表的意義與典故,在這世界上,有太多具偏見的世俗評斷,也有太多的漠視,如果能從中獲得解脫,亦或是找尋到自己的信仰的話,也未嘗不是件好事呢?
  • 黑與白,是他洞悉事物的出口,犀利的捕捉,捉住層出不窮的沉著,一張張照片好比在描述一段故事,看似完結卻又釐不清結局,耐人尋味,讓人墜入萬股深淵,只為找尋那個或許不復存在的答案。來自德國的Peter Lindbergh,從理性出發,在感性的時尚界,橫衝直撞出一番毫無矯飾,將單純、簡潔表現殆盡。他的作品近80%為黑白攝影,被譽為最偉大的黑白照攝影師之一與魔力詩人的他,所拍攝的時裝照片,喜歡將片中的主角,予以淡淡的化妝與簡單的髮型,彷彿將一切歸零,呈現最坦然且真實的意象,沒有多餘的虛飾成分,褪去色彩後的畫面,染上最原始的純粹,平淡、質樸卻極具力量。
  • 由Tim Walker打造的夢幻仙境,將女性的浪漫與看似突兀詼諧的相互交錯衝突,童話一般的敘事手法,抽離現實的獨樹一幟,則是他訴說故事的方式。來自英國的Tim Walker,25歲便為Vogue拍攝第一組時尚照片,陸續也有短片作品的推出,在他的鏡頭下,將兒時的陳年幻想,付諸實現,腦海中不斷的構想,繁雜的事前規劃,盯著繪畫手稿逐步完成的架構,儘管動員龐大,但輕鬆有趣的拍攝氣氛,以及令人流連忘返的成品畫面,讓這位攝影師找到了它可以盡情揮灑的舞台。荒誕怪異、天馬行空,甚至略帶戲劇性的拍攝手法,讓人不禁會心一笑。不借用進步的電腦科技,Tim Walker守著一顆純真童趣的心,堅守藝術創作帶來的爆發力,滿足我們內心所有遙不可及的夢想。
  • 來自法國的Grégoire Alexandre,原喜好電影的他,將電影中的場景設置,以及畫面結構轉至攝影當中,從他的攝影裡頭,看得見許多手作的裝置作品,儘管抽象,卻是現實中可能允許的存在。他創造出多個大幅的裝置藝術,將立體的三維空間,轉換成平面的二維影像,神奇的場景組合,任由他恣意拼貼分割,挑戰視覺張力與一般的認知混淆,如魚得水的影像與實物操弄,令人印象深刻。是藝術,還是攝影?再加入Grégoire Alexandre鬼斧神工的呈現後,兩者變得形影不離,出神入化的相輔相成,也讓他的作品更加獨樹一幟。
  • 不同於世俗的審美標準,在出身紐約的Steven Klein鏡頭底下,看不到任何屈就於現實社會的景象,暴力與搧情的畫面更是常常出現於他的作品中。他認為任何事物都沒有所謂的真理,萬物運行也沒有一定的規則,他審視黑暗,提及各個邊緣面,打破人們視為理所當然的常規,重新詮釋時尚。他不僅了解時裝,更賦予它生命,並給予更多的可能,進而藉由他的鏡頭抓住眾人的目光,這便是他對於時尚攝影所持的態度。在他的作品中,看得到充滿詩意的畫面,也見得到極具陰沉的另類張力,這些也都是Steven Klein機智的絕妙詮釋。
  • 在美國攝影師Peter Lippmann的作品中,具質感的細膩捕捉,竊取出靜物的靈魂,並將其停留於照片中,讓各種靜物有了各自不同的個性。他要告訴我們,有時最沉默的靜止,卻能帶來最撼動的感觸。這般玩味的攝影,是他獨特的藝術語言。Peter Lippmann最近的作品,便是為Christian Louboutin拍攝那輯結合現代時尚與古典畫作的系列照片,極其卓越的靈動勾勒功力可見一般。從光線與角度等方面著手,提煉出具深度的層次,渲染力、想像力,以及滿腹生命力的無限生機,絕倫的表現手法是他作品中最大的誘惑。
  • 蜷川實花,以花與金魚為主題的攝影作品謂為經典,但將照片主角抽離,其實當中的色彩流竄才是她想要表達的重點所在。出身日本東京的Ninamika,作品中充斥著奔放不羈的用色,加入她對日本流行文化的極高敏銳度,讓人每當踏進她的世界中,便會被她那華麗且獨特的色彩使用所迷幻。從平面攝影跨足時尚界,結合人物的時尚攝影,除了一貫的飽和色調,在她鏡頭下的人物,各個顯露出令人無法直視的蕩漾,正如同她的花朵作品一般,照片中的人啊,也正用力的綻放屬於自己的璀璨。色彩的律動與衝擊,霸道的完美展示,一覽無疑的打動人心。或許在旁人眼中這些略於粗糙的作品,亦正是Ninamika最自信的美感展示。
  • 對Nick Knight來說,攝影是一種戒不掉的癮,喜歡從工作夥伴的視野去體察生活的他,更喜歡從中激發靈感,並誘發渴求的慾望。這位創辦SHOWstudio的英國攝影師,將音樂與數位科技等元素引入攝影中,帶來更具視覺衝擊的效果,時尚攝影對他而言,必須具備給人渴望擁有的感覺,儘管不知照片中的女孩是誰,但仍舊可以從她身著的衣物,讀出滲透其中的故事。善於利用光線、場景製造幻境的Nick Knight,善於將設計師瘋狂的創意變成永恆,將黑暗與光明面利用抽象手把表現。在時尚圈這個不給予任何停滯時機的地方,備受打擊,甚至是孤立無援的狀況時常發生,這也難怪他會意境深遠的嘆到,攝影,或許是份令人感到寂寞的工作。但也或許是領悟了寂寞的滋味,從他的作品中,更能品味到別具不同的感官觸碰。

2 Comments

  1. feliceplease / November 17, 2011

    beautiful work they all have ♥

  2. mj576332431 / October 22, 2011

    so cool

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